https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/606 Entrées d’index fr 0 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/564 Cet article propose une étude du dossier génétique du scénario de Moderato cantabile, écrit par Marguerite Duras et Gérard Jarlot en vue de l’adaptation de Peter Brook. Unanimement décrié, ce film a valeur d’initiation et de rupture dans l’histoire des rapports de Duras au cinéma. Avec Moderato cantabile, c’est la première (et la dernière) fois que Duras écrit le scénario d’un film adapté de l’un de ses romans sans le mettre en scène. La rencontre avec Brook est, en ce sens, un moment de bascule important, qui pourrait être formulé de la sorte : l’adaptation de 1960 est celle que Duras a le moins aimée et celle qui l’a le plus poussée à passer derrière la caméra. S’intéresser à cette « fausse adaptation » qu’est le film de Peter Brook permet donc de mieux comprendre ce que serait, aux yeux de Duras, une « vraie adaptation », ce qui, à une époque où le cinéma se pense par l’adaptation, offre un biais pour s’intéresser aux prémices du cinéma durassien. This article presents a study of the genetic file of the screenplay for Moderato cantabile, written by Marguerite Duras and Gérard Jarlot for Peter Brook’s adaptation. Unanimously criticized, this film is both an initiation and a breakthrough in the history of Duras's relationship with cinema. Moderato cantabile was the first (and last) time Duras wrote the screenplay for a film adapted from one of her novels without directing it. Working with Brook was, in this regard, an important turning point, which could be formulated as follows: the 1960 adaptation was the one Duras liked least and the one that most prompted her to go behind the camera. Taking an interest in Peter Brook's film as a "false adaptation" therefore gives us a better understanding of what a "true adaptation" would be in Duras's eyes, which, at a time when cinema is thought of through adaptation, offers a way of looking at the beginnings of Durassian cinema. jeu., 23 mai 2024 11:29:42 +0200 lun., 03 juin 2024 10:25:07 +0200 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/564 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/248 Le présent article se penche sur un aspect moins connu des adaptations de Marguerite Duras : le ciné-roman-photo, aujourd’hui totalement oublié, très populaire autour de 1960. À partir d’un exemple précis, Un barrage contre le Pacifique, il analyse ce qu’une telle adaptation doit à son média d’accueil et s’interroge sur la question du public de ce genre de publications éminemment populaires. L'article examine aussi les rapports de Duras au genre du roman-photo, qui à un moment donné s'est ouvert comme une possible extension du travail visuel de l'écrivaine. This article deals with a lesser known aspect of the adaptations of Marguerite Duras's novels: the film photonovel, a currently forgotten medium which used to be extremely popular around 1960. The point of departure is a specific novel, Un barrage contre le Pacifique, and the text analyzes how this kind of adaptation is indebted to its new host medium, while also asking questions on the readership of this dramatically low-brow genre. The article also examines Duras's (failed) attempts to give a new visual extension of her work in the field of the photonovel. mar., 31 oct. 2023 12:11:58 +0100 jeu., 23 mai 2024 15:22:43 +0200 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/248 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/157 Explaining her 1963 adaptation of William Gibson’s The Miracle Worker, Marguerite Duras writes that through her work on the play she wishes to explore “the development of a situation that cannot at any moment be resolved by language.” While Duras works to “decongest” the text, her adaptation problematizes the very act of translation as one that is always doomed to fail to express, blinding the audience to the nuances and meanings of the word. Yet Duras’s text also valorizes the experience of blindness and mutism as a liminal space (absent of language/sight), which the writer likens to a womb. In shifting the focus of the play off of the learning of spelling and vocabulary and onto the very discovery of language, Duras transforms William Gibson’s original work into a probing of its own medium of transmission. En expliquant son adaptation de 1963 du Miracle Worker de William Gibson, Marguerite Duras écrit qu’elle désire explorer « le développement d’une situation qui ne peut à aucun moment être résolu par le langage. » Alors que Duras travaille, selon ses propres termes, à « décongestionner » le texte en l’adaptant en français, l’adaptation de Duras interroge l’acte même de traduction comme un processus qui ne peut jamais suffire à l’expression, aveuglant les spectateurs face aux nuances et aux sens des mots. Or le texte de Duras met en valeur l’espace liminaire créé par l’expérience de l’aveuglement et du mutisme (absence de langage/vision), que l’écrivaine compare au ventre maternel. Par un glissement du point focal de la pièce (non plus sur l’apprentissage de l’orthographe et du vocabulaire mais plutôt sur la découverte même de la parole), Duras transforme l’œuvre originale de Gibson en une interrogation sur son moyen de transmission même. mar., 31 oct. 2023 11:00:43 +0100 jeu., 23 mai 2024 15:12:44 +0200 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/157