https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/777 Index terms fr 0 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/894 The Sailor from Gibraltar (1952), as Joëlle Pagès-Pindon points out, occupies an ambiguous position in the Durassian canon, especially when the author commented retrospectively on her writing. On the one hand, in Les Parleuses (1974), Duras highlights the ease with which she wrote the works from this period, which she regarded as “vulgar”, describing the writing style as naïve and overly “full”. On the other hand, in several interviews, she claimed elements of The Sailor from Gibraltar seem still contemporary to her, especially concerning the narrative flow. There are notable connections, e.g. the triangular relationship between the narrator, Anna and the sailor, similar to the triangulation between the French woman, the German soldier and the Japanese man in Hiroshima mon amour. This latter work, a milestone in Duras' writing, is often associated with Moderato Cantabile, but critical studies of Duras' works generally overlook the similarities between the 1959 screenplay and the 1952 novel. Therefore, this article aims to address the construction of this triangulation in both texts, demonstrating the constitutive aspects of The Sailor from Gibraltar as a precursor to Hiroshima mon amour and to the works Duras herself considered part of her mature phase. Le Marin de Gibraltar (1952), comme le signale Joëlle Pagès-Pindon, occupe une place ambiguë dans l’œuvre durassienne, notamment dans les commentaires rétrospectifs que l’écrivaine portait sur son écriture. D’une part, dans Les Parleuses (1974), Duras souligne la facilité avec laquelle elle a écrit les livres de cette période, qu’elle considérait empreints de « vulgarité », d’une écriture naïve et trop « pleine ». D’autre part, dans plusieurs entretiens, elle revendique des éléments relatifs au flux narratif qui lui semblaient encore contemporains, notamment les rapports entre la triangulation entre le narrateur, Anna et le marin, comparable à celle qui existe entre la Française, l’Allemand et le Japonais dans Hiroshima mon amour. Ce scénario, qui marque un jalon dans l’écriture durassienne, est souvent comparé à Moderato cantabile, mais les études critiques sur l’œuvre de Duras négligent les similitudes entre le scénario et le roman de 1952. Cet article vise donc à aborder la construction de cette triangulation dans les deux œuvres, afin de mettre au jour une parenté structurelle qui fait du Marin de Gibraltar un texte annonçant Hiroshima mon amour et les textes que Duras elle-même considérait comme faisant partie de sa phase de maturité. mar., 25 mars 2025 17:23:11 +0100 ven., 28 mars 2025 15:03:35 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/894 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/443 Dans Le Square (version théâtrale, 1965), loin de s’effacer au profit du dialogue, le récit persiste, tend vers l’hypotypose qui transcende les pièces ultérieures de Duras : un duo communie au sein d’une même évocation. Mais cette première pièce de la romancière a pour singularité de contrarier son mouvement vers l’hypotypose. La Jeune Fille, bonne à tout faire, se méfie des stéréotypes qui semblent entacher le récit mythifié que l’Homme, représentant de commerce, lui fait d’un voyage dans une ville étrangère avec un jardin zoologique en bord de mer. Quand elle se lance à son tour, c’est cette fois sur le mode d’un fantasme de meurtre à l’encontre de la très vieille femme qui est à sa charge. Mais l’Homme trouble la pureté fantasmatique en l’incitant au passage à l’acte ou en avançant plusieurs hypothèses qui amélioreraient son quotidien. Au lieu de communier, chacun donc contrarie l’hypotypose de l’autre, qui expose pourtant le plus intime de son existence. C’est une source de tension dans ce drame statique et d’ouverture du sens dans ce huis-clos : fragilisation-renforcement d’une vision partageable-impartageable. In Le Square (stage version, 1965), far from giving way to dialogue, the narrative persists, tending towards the hypotyposis that transcends Duras’s later plays: a duo commune within the same evocation. But the novelist’s first play has the singularity of counteracting her movement towards hypotyposis. The Young Girl, a maid, is wary of the stereotypes that seem to taint the mythologized account given by the Man, a sales representative, of a trip to a foreign city with a seaside zoo. When it is her turn, this time it is in the mode of a murder fantasy against the very old woman in her charge. But the Man disturbs the purity of the fantasy by inciting her to act, or by putting forward several hypotheses that would improve her daily life. So, instead of sharing their fantasies, they counter each other’s hypotyposis, which thus exposes the most intimate aspects of their existence. It’s a source of tension in this static drama, and an opening up of meaning in this closed-door setting: the weakening-strengthening of a shareable-unshareable vision. mar., 21 mai 2024 14:07:11 +0200 lun., 03 juin 2024 10:11:06 +0200 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/443