https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/78 Numéros fr mar., 29 août 2023 14:47:46 +0200 mar., 29 août 2023 14:55:48 +0200 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/78 0 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/109 ven., 06 oct. 2023 14:07:48 +0200 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/109 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/111 L'œuvre de Duras est traversée par la présence polymorphe du monde anglo-saxon, dont cette étude propose une typologie non exhaustive, en insistant sur trois aspects : le rôle du monde anglo-saxon dans la caractérisation des lieux et des personnages et dans la création d'un univers fictionnel ; l'influence de l'art anglo-américain sur l'œuvre de Duras, notamment à travers les jeux d'intertextualité ; et la présence de la langue anglaise, qui inscrit le monde anglo-saxon jusque dans la langue de Duras. Ces éléments participent pleinement de l'étrangeté durassienne, faite de métissage et d'hybridité. This study proposes a non-exhaustive typology of the polymorphous presence of the Anglo-Saxon world in Duras's works, by focusing on three main aspects: the role of the Anglo-Saxon world in the characterisation of places and characters and creation of a fictional world; the influence of the Anglo-American art on Duras's work, especially through intertextuality; and the presence of the English language, that inscribes the Anglo-Saxon world in Duras' language itself. These elements contribute fully to the strangeness of Duras's work, made of « métissage » and hybridity. lun., 30 oct. 2023 16:32:10 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/111 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/124 Cette approche diachronique de l’œuvre de Marguerite Duras se propose de rendre compte des rapports qu’elle entretient avec le monde anglo-saxon, en recourant à la notion forgée par Michael Edwards d’« étrangèreté ». Convoquant les romans, le théâtre, ainsi que le travail journalistique et les entretiens accordés par Duras, cet article se penche sur l’ambivalence de son rapport à la culture américaine et à la langue anglaise, mais aussi à la référentialité, souvent mise en question par le poétique et le romanesque. Précisément, dans un dernier temps, ce travail vise à montrer dans quelle mesure le monde anglo-saxon fournit à l’œuvre de Duras ce moteur puissant qu’est le romanesque. This diachronic approach to the work of Marguerite Duras aims to give an account of her relationship with the Anglo-Saxon world, using Michael Edwards notion of “étrangèreté”. Drawing on Duras novels, theater, journalistic work and interviews, this article examines the ambivalence of her relationship with American culture and the English language, as well as to referentiality, often called into question by the poetic and the “romanesque”. Finally, this article aims to show the extent to which the Anglo-Saxon world provides Duras work with the powerful driving force of the “romanesque”. mar., 31 oct. 2023 10:41:35 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/124 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/134 Les mots anglais s’introduisent de temps en temps dans l’écriture de Marguerite Duras qui n’est pas une écrivaine bilingue. L’intrusion de l’anglicisme paraît d’autant plus mystérieuse qu’il renvoie souvent, que ce soit explicite ou non, aux éléments aquatiques, un des leitmotivs incontournables chez l’écrivaine. Outre l’avantage phonétique dû à son grand nombre de mots monosyllabiques, l’anglicisme employé par Duras est aussi porteur biographique qui fait allusion au contexte colonial du Cycle indien et à l’enfance indochinoise de l’auteure, que l’incarnation d’une rêverie linguistique mallarméenne qui suggère un ailleurs, une autre possibilité que la langue française défaillante, coincée dans le « mot-trou ». Cette rêverie correspond justement à la poétique de l’eau caractérisée par la vastitude, l’étrangeté et l’intangibilité qui se transfigure vers la fin de la carrière de l’écrivaine en une « écriture courante » – fruit de sa longue recherche stylistique. English words intrude from time to time into the writing of Marguerite Duras, who is not a bilingual writer. The intrusion of the anglicism seems more mysterious in that it often refers, whether explicitly or not, to aquatic elements, one of the writer's unavoidable leitmotifs. In addition to the phonetic advantage of its large number of monosyllabic words, the anglicism employed by Duras is as much a biographical bearer, alluding to the colonial context of the Indian cycle and to the author's Indochinese childhood, as it is the embodiment of a Mallarmé's linguistic reverie that suggests an elsewhere, another possibility than the French language stuck in the "word-hole". This reverie corresponds precisely to the poetics of water, characterised by vagueness, strangeness, and intangibility, which is transformed towards the end of the writer's career into a 'current writing' - the fruit of her long stylistic research. mar., 31 oct. 2023 10:46:20 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/134 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/145 Chez Duras, le whisky va de pair avec le voyage en mer (Le Marin de Gibraltar, Emily L.) et ses imaginaires. Mais il peut aussi être mondain (Le Vice-consul). Alcool américain, il référence à sa manière le monde anglo-saxon et offre aux lecteurs un voyage littéraire, renvoyant dans Le Marin de Gibraltar à Hemingway, l’inspirateur des premiers romans de Duras. For Duras, whisky goes hand in hand with sea voyage (Le Marin de Gibraltar, Emily L.) and her imaginary worlds. But it can also be worldly (Le Vice-consul). As an American liquor, it is a reference to the Anglo-Saxon world and takes readers on a literary voyage, referring in Le Marin de Gibraltar to Hemingway, the inspiration for Duras's early novels. mar., 31 oct. 2023 10:52:50 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/145 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/157 Explaining her 1963 adaptation of William Gibson’s The Miracle Worker, Marguerite Duras writes that through her work on the play she wishes to explore “the development of a situation that cannot at any moment be resolved by language.” While Duras works to “decongest” the text, her adaptation problematizes the very act of translation as one that is always doomed to fail to express, blinding the audience to the nuances and meanings of the word. Yet Duras’s text also valorizes the experience of blindness and mutism as a liminal space (absent of language/sight), which the writer likens to a womb. In shifting the focus of the play off of the learning of spelling and vocabulary and onto the very discovery of language, Duras transforms William Gibson’s original work into a probing of its own medium of transmission. En expliquant son adaptation de 1963 du Miracle Worker de William Gibson, Marguerite Duras écrit qu’elle désire explorer « le développement d’une situation qui ne peut à aucun moment être résolu par le langage. » Alors que Duras travaille, selon ses propres termes, à « décongestionner » le texte en l’adaptant en français, l’adaptation de Duras interroge l’acte même de traduction comme un processus qui ne peut jamais suffire à l’expression, aveuglant les spectateurs face aux nuances et aux sens des mots. Or le texte de Duras met en valeur l’espace liminaire créé par l’expérience de l’aveuglement et du mutisme (absence de langage/vision), que l’écrivaine compare au ventre maternel. Par un glissement du point focal de la pièce (non plus sur l’apprentissage de l’orthographe et du vocabulaire mais plutôt sur la découverte même de la parole), Duras transforme l’œuvre originale de Gibson en une interrogation sur son moyen de transmission même. mar., 31 oct. 2023 11:00:43 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/157 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/171 À plusieurs reprises, Marguerite Duras a adapté des textes de Henry James pour le théâtre. Qui plus est, une référence explicite à l’auteur de La Bête dans la jungle est inscrite dans Emily L., texte dans lequel la narratrice déclare à son compagnon : « La connaissance de l’histoire, vous la posséderez comme les héros de Henry James, quand elle sera terminée » Pourquoi Marguerite Duras s’est-elle passionnée pour cet Américain européanisé ? Était-ce parce qu’il savait recueillir des mots issus d’un ailleurs sans cesse renouvelé ? Trouvait-elle en lui une inspiration et une proximité dans la façon d’écrire, ou encore partageait-elle avec lui un même rapport au temps se traduisant par l’imminence d’un toujours déjà trop tard ? Comme les registres jamesiens sont nombreux, ne faudrait-il pas faire l’hypothèse que James aurait joué un rôle essentiel pour Duras dans trois domaines au moins : l’un d’ordre existentiel se rapportant aux amours qualifiées d’ « effrayant[es] » par l’écrivaine, l’autre théorique concernant l’émergence de l’écrit et un dernier, plus pratique, traitant de la construction particulière des nouvelles jamesiennes rendant possibles différents passages : d’une langue à l’autre, d’un genre à l’autre, d’une interprétation à une autre. En un mot, et à ce sujet, James n’aurait-il pas été, avant l’heure, un praticien de la transgénéricité ? On several occasions, Marguerite Duras has adapted texts by Henry James for the stage. What's more, an explicit reference to the author of The Beast in the Jungle can be found in Emily L., in which the narrator declares to her companion: "You will possess the knowledge of history, like Henry James's heroes, when it is over". Why did Marguerite Duras fall for this Europeanised American? Was it because he knew how to gather words from an ever-changing world? Did she find in him inspiration and a similarity in the way she wrote, or did she share with him the same relationship to time, reflected in the imminence of something that is always too late? Since there are so many Jamesian registers, might we not hypothesise that James played an essential role for Duras in at least three areas: an existential one, relating to the love affairs she described as "frightening"; a theoretical one, concerning the emergence of writing; and a more practical one, dealing with the particular construction of Jamesian short stories, making possible different passages: from one language to another, from one genre to another, from one interpretation to another. In a word, and on this subject, wasn't James, before his time, a practitioner of transgenericity? mar., 31 oct. 2023 11:10:04 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/171 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/190 Il est parfois donné que deux univers littéraires singuliers, de nature, d’appartenance géographique et d’époques différentes, se croisent et se rencontrent. Certaines de ces rencontres peuvent sembler naturelles, d’autres plus étonnantes à l’instar de celle de Virginia Woolf et de Marguerite Duras. Énoncer le nom de la première, dans une perspective comparatiste, c’est, en effet, entendre l’écho de la voix de Nathalie Sarraute. Énoncer le nom de la seconde, dans une identique approche, c’est percevoir une seule et même voix, celle de l’auteur du Ravissement de Lol V. Stein. Pour autant, un réseau de correspondances souterraines ayant trait à la conception de l’écriture ainsi qu’à l’actualisation de celle-ci au sein du tissu romanesque introduit une faille woolfienne au cœur du monolithe indépendant durassien. Occasionally, two singular literary universes of different natures, geographical origins and eras, cross paths and meet. Some of these encounters may seem natural, others more surprising, like that of Virginia Woolf and Marguerite Duras. To mention the name of the former, from a comparative perspective, is to hear the echo of Nathalie Sarraute's voice. To mention the name of the second, in the same way, is to perceive one and the same voice, that of the author of The Rapture of Lol V. Stein. However, a network of subterranean correspondences relating to the conception of writing and its actualisation within the fabric of the novel introduces a Woolfian rift into the heart of Duras' independent monolith. mar., 31 oct. 2023 11:34:28 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/190 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/202 La passion pour le cinéma est ancienne chez Duras. Lorsqu’elle parle du cinéma, elle n’aborde, à de rares exceptions près, que le cinéma occidental, français, italien et anglo-saxon pour la majorité. Ses prises de position relatives au cinéma anglo-saxon se distinguent quelque peu du lot, dans la mesure où aux exemples qu’elle évoque se greffe un discours globalisant, qui tente de définir ce que l’on appellerait aujourd’hui le cinéma mainstream. Les critiques varient, au fil de sa carrière, en fonction d’événements factuels ou de brutales désaffections, mais des constantes peuvent être dégagées, mettant au jour un imaginaire singulier, qui explore le rapport entre l’industrie cinématographique et la finalité esthétique du septième art. L’écrivain et cinéaste déplace constamment le jugement esthétique sur le plan du jugement idéologique, s’attaquant notamment au type de réception du cinéma anglo-saxon. En confrontant l’extrême diversité de ses déclarations, cet article vise à comprendre de quoi, au sein de l’imaginaire durassien, le cinéma anglo-saxon est le nom. Duras has a long-standing passion for cinema. When she talks about cinema, with rare exceptions, she only discusses Western cinema, mostly French, Italian and Anglo-Saxon. The positions she takes on Anglo-Saxon cinema are somewhat different from the rest, in that the examples she mentions are combined with a global discourse that attempts to define what we would now call mainstream cinema. The criticisms vary over the course of her career, depending on factual events or sudden disaffection, but some constants can be identified, revealing a singular imagination that explores the relationship between film industry and aesthetic purpose of filmmaking. Duras as a writer and filmmaker constantly shifts the aesthetic judgement to the level of ideological judgement, attacking for instance the reception of Anglo-Saxon cinema. By comparing the extreme diversity of her statements, this article aims to understand what Anglo-Saxon cinema means, in the Durassian imagination. mar., 31 oct. 2023 11:45:02 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/202 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/214 L’article examine la réception en ligne de The Lover, la traduction du roman L’Amant de Marguerite Duras. Le corpus est composé de 193 comptes rendus et billets publiés sur le site d’Amazon. Les résultats montrent que le point de référence pour ces prosommateurs (ou critiques non professionnels), lorsqu’ils découvrent l’œuvre littéraire de Duras, est souvent l’adaptation cinématographique de Jean-Jacques Annaud. L’horizon d’attente est ainsi déterminé par l’expérience du film, mais aussi par la présentation esthétique et commerciale de l’ouvrage. Les choix de supports visuels et les arguments de vente affichés sur la couverture des éditions anglophones contribuent à mettre en avant le côté érotique du texte. Les avis exprimés à propos du style d’écriture de Duras sont mitigés. Ces critiques amateurs s’expriment de manière subjective et ne cherchent pas à imiter la critique professionnelle. Il s’agit d’une réception alternative, créée en opposition à la critique professionnelle. The article examines the online reception of The Lover, the translation of Marguerite Duras’ novel L’Amant. The corpus is made up of 193 reviews and posts published on the Amazon website. The results show that the point of reference for these prosumers (or non-professional critics), when they discover Duras’ literary work, is often the cinematographic adaptation by Jean-Jacques Annaud. The horizon of expectation is thus determined by the experience of the film, but also by the aesthetic and commercial presentation of the novel. The choices of visual images and blurbs displayed on the cover of the English editions highlight the erotic aspect of the text. These amateur critics express mixed opinions about Duras’ literary style. They write in a highly subjective manner and do not seek to imitate professional criticism. It is an alternative reception, created in opposition to professional criticism. mar., 31 oct. 2023 11:49:41 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/214 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/226 Les trois versions de l’histoire d’Aurélia Steiner déclinent une même histoire tragique selon des variations incompossibles. Les jeux de croisement à l’œuvre d’un récit à l’autre et le travail du style favorisent le surgissement d’un inconscient du texte. À travers l’espace scriptural au sein duquel elle devient négation d’elle-même, Aurélia Steiner incarne le paradoxe d’une scène primitive non vécue, dont la particularité tient au fait qu’elle n’a jamais vraiment connu l’intimité de ses parents, disparus dans les camps de la mort. The three versions of Aurelia Steiner's story tell the same tragic tale in incompatible variations. The interplay between the narratives and the stylistic work encourage the emergence of an unconscious text. Through the scriptural space in which she becomes the negation of herself, Aurelia Steiner embodies the paradox of an unlived primal scene, the particularity of which lies in the fact that she never intimately knew her parents, who disappeared in the death camps. mar., 31 oct. 2023 11:54:16 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/226 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/238 This article argues that Marguerite Duras’ films evoke memories of the colonised Orient through fragments of sonic, haptic and olfactic events, which happen, seemingly randomly, in the liminal spaces of Duras’ filmic representation of place. In these interstitial gaps, the possibility of cultural hybridity is opened while the assumed or imposed hierarchy between the colonised and coloniser’s space is deconstructed. Through a detailed analysis of Duras’ films, this article unearthes the fragments of these buried sensorial memories of intercultural contact in the colonial space. Cet article montre que les films de Marguerite Duras évoquent des souvenirs de l'Orient colonisé à travers des fragments d'événements sonores, haptiques et olfactifs qui se produisent, de façon apparemment aléatoire, dans les espaces liminaux de la représentation cinématographique. Dans ces interstices, la possibilité d'une hybridité culturelle est ouverte, tandis que la hiérarchie supposée ou imposée entre l'espace du colonisé et celui du colonisateur se déconstruit. C’est grâce à une analyse détaillée des films que cet article met au jour les fragments sensoriels de cette mémoire enfouie des contacts interculturels dans l'espace colonial. mar., 31 oct. 2023 12:08:34 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/238 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/248 Le présent article se penche sur un aspect moins connu des adaptations de Marguerite Duras : le ciné-roman-photo, aujourd’hui totalement oublié, très populaire autour de 1960. À partir d’un exemple précis, Un barrage contre le Pacifique, il analyse ce qu’une telle adaptation doit à son média d’accueil et s’interroge sur la question du public de ce genre de publications éminemment populaires. L'article examine aussi les rapports de Duras au genre du roman-photo, qui à un moment donné s'est ouvert comme une possible extension du travail visuel de l'écrivaine. This article deals with a lesser known aspect of the adaptations of Marguerite Duras's novels: the film photonovel, a currently forgotten medium which used to be extremely popular around 1960. The point of departure is a specific novel, Un barrage contre le Pacifique, and the text analyzes how this kind of adaptation is indebted to its new host medium, while also asking questions on the readership of this dramatically low-brow genre. The article also examines Duras's (failed) attempts to give a new visual extension of her work in the field of the photonovel. mar., 31 oct. 2023 12:11:58 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/248 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/258 Cet article lit les traductions anglaise et américaine du Ravissement de Lol V. Stein réalisées par Eileen Ellenbogen et Richard Seaver comme le prolongement de la dynamique du ravissement à l’œuvre dans le roman de Duras. Entre capture et abandon, l’acte de traduire témoignerait de l’impossibilité de réaliser une fusion érotique et langagière avec une histoire originelle qui échappe toujours. Partant du destin des lettres dans les traductions de langue anglaise – l’absence ou l’expansion de ces éléments stylistiques si essentiels à la poétique durassienne –, l’article étudie les effets qu’impliquent les choix des traducteurs quant aux questions de musicalité, d’identité et d’érotisme. Les différences des deux traductions sont mises au jour à travers l’étude de leurs efforts pour aborder la répétition et le rythme de l’écriture durassienne. La traduction, qui ne peut que trancher dans l’ambivalence du texte source, se lit comme une forme de réappropriation subjective et nécessairement incomplète, une expression renouvelée du désir. This article reads the English and American translations of Le Ravissement de Lol V. Stein undertaken by Eileen Ellenbogen and Richard Seaver as a prolongation of the dynamics of ravissement at work in Duras’s novel. Between capture and abandonment, translation bears witness to the impossibility of achieving an erotic and linguistic fusion with an ever-escaping original story. Beginning with the fate of certain letters in the English-language translations – the absence or expansion of these stylistic elements which are so essential to Duras’s style – the article studies how the translators’ choices affect questions of musicality, identity and eroticism. The differences between the two translations are demonstrated through a study of their efforts to deal with the repetitions and the rhythm of Duras’s prose. Translation, which must make choices amidst the source text’s ambivalence, can be read as a form of subjective and necessarily incomplete reappropriation: a renewed expression of desire. mar., 31 oct. 2023 12:15:33 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/258 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/264 Chez Marguerite Duras, l’œuvre cinématographique est profondément influencée par la création littéraire et réciproquement. À partir de Nathalie Granger, le dispositif narratif de ses textes repose de plus en plus sur des effets filmiques. Si les trois premiers films de Duras sont des adaptations d’ouvrages déjà publiés, la sortie du film Nathalie Granger (1972) précède, pour la première fois, la publication en 1973 d’un texte intitulé à l’identique : Nathalie Granger. Cette antériorité de la mise en scène cinématographique sur la création littéraire occasionne un renouvellement de la conception durassienne de la narration, lequel se traduit par la transposition littéraire de techniques cinématographiques telles que le cadrage, la réitération ou les effets de miroir, l’omniprésence d’éléments à caractère visuel, ainsi qu’un traitement particulier de l’espace que nous nommons « espace gigogne ». Marguerite Duras's films were profoundly influenced by her literary work, and vice versa. From Nathalie Granger onwards, the narrative device of her texts relied increasingly on cinematographic effects. Although Duras' first three films were adaptations of previously published works, the release of the film Nathalie Granger (1972) preceded, for the first time, the publication in 1973 of a text with the identical title: Nathalie Granger. This precedence of cinematographic staging over literary creation led to a renewal of the Durassian conception of narrative, resulting in the literary transposition of cinematographic techniques such as framing, reiteration and mirror effects, the omnipresence of visual elements, and a particular treatment of space that we call "gigogne space". mar., 31 oct. 2023 12:18:57 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/264 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/430 lun., 05 févr. 2024 14:13:00 +0100 https://www.peren-revues.fr/cahiersmargueriteduras/430