http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1178 Entrées d’index fr 0 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1242 A century later, Susan Glaspell has had her premiere in Spain at a professional theatre. The Teatro Español, a major national theatre, now under the direction of Eduardo Vasco, produced a double bill from October to December 2024. Glaspell’s first full-length drama Bernice (1919) was staged at the Sala Margarita Xirgu, while her first one-act play, Suppressed Desires [Deseos reprimidos], co-written with her husband, George Cram (Jig) Cook, was produced at the Salón de los Balcones-Andrea D’Odorico. On this occasion, I interviewed Eduardo Vasco, artistic director of the Teatro Español, Paula Paz, stage director of Bernice, Ignacio García May, translation of this play, and Josete Corral, stage director and translator of Suppressed Desires. These interviews delve into their motivations, expectations and afterthoughts, which all together prove the legacy, modernity, and universality of Susan Glaspell’s theatre. Un siècle plus tard, Susan Glaspell a eu sa première en Espagne dans un théâtre professionnel. Le Teatro Español, grand théâtre national, aujourd’hui dirigé par Eduardo Vasco, a produit un double programme d’octobre à décembre 2024. La première pièce longue de Glaspell, Bernice (1919), a été joué à la Sala Margarita Xirgu, tandis que sa première pièce en un acte, Suppressed Desires [Deseos reprimidos], coécrite avec son mari, George Cram (Jig) Cook, a été produite au Salón de los Balcones-Andrea D'Odorico. À cette occasion, j’ai interviewé Eduardo Vasco, directeur artistique du Teatro Español, Paula Paz, metteur en scène de Bernice, Ignacio García May, traducteur de cette pièce, et Josete Corral, metteur en scène et traducteur de Suppressed Desires. Ces entretiens permettent de découvrir leurs motivations, leurs attentes et leurs réflexions, qui prouvent l’héritage, la modernité et l’universalité du théâtre de Susan Glaspell. mar., 07 oct. 2025 09:43:39 +0200 ven., 03 juil. 2026 16:11:07 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1242 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1193 This article aims to make use of the tools of the Medical Humanities to initiate a new field of research in Susan Glaspell Studies. The Medical Humanities provides an interdisciplinary and interprofessional approach to researching and understanding the effects of disease on patients, health-care professionals, and society at large. As scholars in the field maintain, more than on measuring scientific parameters, the Medical Humanities focuses on experience: how it feels to be a patient, a health care professional, or a member of a community under threat of disease. This article aims to show that Susan Glaspell’s works provide excellent examples to provide biopsychosocial approaches to illnesses. Drawing on Anne Hunsaker Hawkins’ works on (auto)pathographies, and on Thomas Couser’s and Arthur Frank’s works on “wounded storytellers”, this work will first introduce potential approaches to Glaspell’s works as autopathographies, as scriptotherapy, and as literature useful for health professionals. Elaborating on the third approach, this article will discuss some of Glaspell’s works, including fiction and drama, focusing on The Verge (1921) as a more in-depth case study. Cet article vise à utiliser les outils des Medical Humanities pour initier un nouveau champ de recherche dans les études sur Susan Glaspell. Les Medical Humanities offrent une approche interdisciplinaire et interprofessionnelle de la recherche et de la compréhension des effets de la maladie sur les patients, les professionnels de la santé et la société dans son ensemble. Comme l’affirment les chercheurs dans ce domaine, plus que sur la mesure des paramètres scientifiques, les Medical Humanities se concentrent sur l’expérience : ce que l’on ressent en tant que patient, professionnel de la santé ou membre d’une communauté menacée par la maladie. Cet article vise à montrer que les œuvres de Susan Glaspell constituent d’excellents exemples d’approches biopsychosociales des maladies. S’inspirant des travaux d’Anne Hunsaker Hawkins sur les (auto)pathographies et des travaux de Thomas Couser et d’Arthur Frank sur les « conteurs blessés », cet article présentera tout d’abord des approches potentielles des œuvres de Glaspell en tant qu’autopathographies, en tant que scriptothérapie et en tant que littérature utile pour les professionnels de la santé. En développant la troisième approche, cet article discutera de certaines des œuvres de Glaspell, y compris la fiction et le théâtre, en se concentrant sur The Verge (1921) en tant qu’étude de cas plus approfondie. lun., 06 oct. 2025 17:57:06 +0200 ven., 03 juil. 2026 16:06:57 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1193 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1185 The present article demonstrates the influence of a lost Glaspell play, Free Laughter (1919), on O’Neill’s modernist epic Lazarus Laughed (1926), placing it within a tradition of such influences identified by Glaspell scholars and intertextual studies of the work of the two playwrights. The article concludes that Glaspell influenced O’Neill’s approach. In fact, by showing how O’Neill’s enormous Nietzchean-spiritual pageant was influenced by Glaspell’s compact political satire, we gain a better understanding of both authors’ portraits of tyrants and political oppression as the playwrights satirize the pettiness of despots and critique madness for power as a deforming mental illness. Le présent article démontre l’influence d’une pièce perdue de Glaspell, Free Laughter (1919), sur l’épopée moderniste de O’Neill, Lazarus Laughed (1926), en l’inscrivant dans une tradition d’influences de ce type identifiées par les spécialistes de Glaspell et les études intertextuelles de l’œuvre des deux dramaturges. L’article conclut que Glaspell a influencé l’approche d’O’Neill. En effet, en montrant comment le grandiloquant spectacle spirituel nietzchéen d’O’Neill a été influencé par la satire politique de Glaspell, nous comprenons mieux les portraits des tyrans et de l’oppression politique dressés par les deux auteurs, qui satirisent la mesquinerie des despotes et critiquent la folie du pouvoir comme une maladie mentale déformante. lun., 06 oct. 2025 17:54:12 +0200 ven., 03 juil. 2026 16:05:47 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1185 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1171 Susan Glaspell is known primarily as a writer of outstanding works in multiple genres. Yet commentary on her brief period as an actor also regularly appears in her biographies, in her colleagues’ memoirs, and in critical studies of her artistry. Glaspell performed seven roles in her plays at the Provincetown; reviews of these performances, coupled with contemporaries’ observations, suggest that Glaspell not only excelled as an actor, but also that her acting reflected emerging, modernist ideas about performance years before remarkably similar Stanislavskian techniques came to define this artistry in the USA. Moreover, Glaspell’s work as an actor may resonate synergistically with her writing, especially in her adaptation of her best-known play, Trifles, into its short fiction counterpart, “A Jury of Her Peers.” Susan Glaspell est reconnue comme une autrice majeure ayant produit une œuvre relevant de différents genres. Dans les biographies, mémoires de ses contemporains et dans les études critiques analysant son art, il est fréquent de croiser des commentaires faisant état de sa brève carrière en tant qu'actrice. Glaspell a interprété sept rôles dans ses pièces présentées par la compagnie des Provincetown Players; les critiques de ces représentations, ainsi que les observations de ses contemporains, suggèrent que Glaspell était non seulement une talentueuse actrice mais également que son jeu reflétait les idées modernistes émergentes sur la performance, des années avant que l’influence des techniques stanislavskiennes qui façonnèrent la formation d’acteur aux États-Unis. De plus, des synergies peuvent être décelées entre les façons dont Glaspell appréhender le jeu et l’écriture, en particulier dans « A Jury of Her Peers », la nouvelle adaptée de sa pièce la plus connue, Trifles. lun., 06 oct. 2025 17:51:14 +0200 ven., 03 juil. 2026 15:54:36 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1171