http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/174 Entrées d’index fr 0 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/658 The start of a new millennium has brought about a resumed interest in verse as a theatrical language through which to engage with contemporary audiences. This essay engages with works in verse and hybrid forms created between 2009 and 2019 and presented predominantly in Ireland and the UK. The discussion stretches across a wide selection of dramatic texts and theatrical performances that test the boundaries of verse drama and its traditions in English-language theatre. These works use verse and verse-like forms, mixing them with crude language, slam-poetry, Hip-Hop, and opera to create a platform for individual, generational, and class stories as well as responses to local and global politics. Verse also appeals to artists engaged in transmedia and intermedia practices that exceed the boundaries of theatre. The works presented draw from opportunities that have arisen from English as a global language in the context of its histories, increased mobility of people, tensions between local and global, digital media, and various cultural traditions. Through text and performance analysis, the essay argues for abandoning the exclusivity of verse drama and looking at verse drama in the broader context of the revived interest of contemporary theatre in verse and its hybrid forms. Le début du nouveau millénaire a été accompagné d’un regain d’intérêt pour le vers comme langue théâtrale qui permet d’impliquer les spectateurs d’aujourd’hui. Cet essai s’intéresse à des œuvres en vers et des formes hybrides créées entre 2009 et 2019 et présentées principalement en Irlande et au Royaume-Uni. La discussion inclut une large sélection de textes dramatiques et de performances théâtrales qui testent les limites du théâtre en vers et ses traditions sur la scène anglophone. Ces œuvres utilisent le vers et des formes qui s’en rapprochent, les mélangeant avec une langue crue, le slam, le Hip-Hop, et l’opéra pour créer une plateforme propice aux histoires individuelles, générationnelles et de classe, et offrir des réponses aux politiques locales et mondiales. Le vers attire aussi les artistes engagés dans des pratiques transmédiales et intermédiales qui dépassent les frontières du théâtre. Les œuvres présentées s’inspirent d’opportunités apparues grâce à l’anglais comme langue mondiale dans le contexte de ses histoires, de la mobilité accrue de son peuple, de tensions entre le local et le global, des média numériques et de diverses traditions culturelles. A travers l’analyse de pièces et de performances, l’essai suggère qu’il faut abandonner l’usage exclusif du vers au théâtre et regarder le théâtre en vers dans le contexte plus large du regain d’intérêt pour le théâtre contemporain en vers et ses formes hybrides. mer., 29 janv. 2025 09:13:11 +0100 mer., 08 juil. 2026 11:47:24 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/658 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/161 This article presents a pioneering analysis of theatrical representations of the Armenian Catastrophe, applying Marianne Hirsch’s postmemory theories. It unveils the intricate connection between generational memory transmission and the dramatic structure of The Armenian Question, a two-act documentary courtroom drama co-written by Armenian-American director Anna Antaramian. Through a formal analysis of the script, supplemented by insights from correspondences with Antaramian and the Eastern Diocese of the Armenian Church of America, archival research, and play reviews, this study reveals how The Armenian Question translates real-life survivor interviews, the co-writer’s personal history, emotional responses, and processes of imaginative remembrance, into its documentary framework. It identifies dramaturgical elements that illustrate Hirsch’s concept of postmemory and demonstrates how theatre effectively communicates traumatic narratives of the past to the audience. This research deepens the understanding of traumatic events for both American and Armenian audiences, offering a more nuanced and subjective perspective. By bridging theory with practical insights, it contributes to the broader discourse on postmemory, trauma representation, and the transformative potential of theatre to engage with and reflect upon the legacies of collective suffering. Cet article présente une analyse novatrice des représentations théâtrales de la Catastrophe arménienne en appliquant les théories de la post mémoire de Marianne Hirsch. Il révèle l’interconnexion complexe entre la transmission de la mémoire générationnelle et la structure dramatique de La Question arménienne, un drame documentaire en deux actes co-écrit par la réalisatrice arméno-américaine Anna Antaramian. À travers une analyse formelle du texte de la pièce, complétée par des informations issues de correspondances avec Antaramian, du Diocèse oriental de l’Église arménienne d’Amérique, de recherches archivistiques et des critiques de la pièce. Cette étude révèle comment La Question arménienne explore les réponses émotionnelles et les processus de mémorisation imaginative dans le cadre documentaire grâce à des entretiens avec les survivants et l’histoire personnelle de la co-auteure. L’analyse identifie les éléments dramaturgiques qui illustrent le concept de post mémoire de Hirsch et démontre comment le théâtre tente de communiquer les récits traumatiques du passé au public. Cette recherche approfondit la compréhension des événements traumatiques à la fois pour le public américain et arménien, offrant une perspective plus nuancée et subjective. En établissant un lien entre la théorie et des perspectives pratiques, elle contribue au discours plus large sur la post mémoire, la représentation du traumatisme et le potentiel transformateur du théâtre questionnant les héritages de la souffrance collective. lun., 06 janv. 2025 15:34:03 +0100 mer., 08 juil. 2026 10:09:08 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/161