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    <title>racism</title>
    <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/204</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>“Six degrees of segregation”: les voix noires et gay des Pomo Afro Homos</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/197</link>
      <description>Cet article porte sur le travail des Pomo Afro Homos, une troupe de San Francisco, en particulier sur trois sketches tirés de leurs spectacles Fierce Love (1991) et Dark Fruit (1992) pour mettre en lumière une double exclusion : d’une part l’homophobie que subissent les performeurs au sein de leurs communautés noires et d’autre part le racisme auquel ils sont confrontés dans les milieux gay. À ces deux grands axes d’exclusion s’ajoute l’efféminement qui les cantonne à des rôles secondaires dans des grandes œuvres tel que Angels in America (1991/1992) et La Cage aux Folles (1983). Les créations des Pomo Afro Homos commentent l’échec du théâtre dans son objectif de remplir un rôle inclusif à l’instar de la ballroom culture que ces deux pièces évoquent constamment. Focusing on three skits from their shows Fierce Love (1991) and Dark Fruit (1992), this article examines the work of San Francisco-based troupe Pomo Afro Homos, to highlight a double exclusion: on the one hand, the homophobia the performers suffer within their black communities, and on the other, the racism they are confronted to in gay environments. In addition to these, effeminacy takes the exclusion even further, reserving them only supporting roles in blockbusters such as Angels in America (1991/1992) and La Cage aux Folles (1983). The creations of Pomo Afro Homos comment on the failure of theater to pursue an inclusive role, like the ballroom that these two plays constantly evoke. </description>
      <pubDate>mer., 08 janv. 2025 15:15:11 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 08 juil. 2026 10:11:54 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/197</guid>
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      <title>“Blind to it. Until you’re not”: Repetitions in Lament for Sheku Bayoh by Hannah Lavery</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/937</link>
      <description>Hannah Lavery confronts the Scottish post-racial national myth with its construction and legacy through the voices of racialised people. In Lament for Sheku Bayoh the motif of repetition and re-iterability is key to the theme and structure of the play. It features in the use of verbatim aesthetic, relying on the recycling of real words; in the musical variations and echoes that puts rhythm into the performance; and in the inter-medial quality of the work that makes its reception duplicable. All three aspects serve the tragic narrative of the death of Sheku Bayoh, a black Scots engineer, killed by police force in 2015 and seek to create a space for change. Hannah Lavery confronte le mythe national d’une Écosse post-raciale à sa construction et à son héritage à travers les voix de personnes racialisées. Dans Lament for Sheku Bayoh, le motif de la répétition et de la réitérabilité est essentiel sur les plans thématiquess et structurel. Il se retrouve dans l'utilisation de l'esthétique verbatim, qui repose sur le recyclage de mots réels, dans les variations musicales et les échos qui rythment la représentation, et dans la qualité intermédiale de l'œuvre qui rend sa réception duplicable. Ces trois aspects servent le récit tragique de la mort de Sheku Bayoh, un ingénieur écossais noir, tué par les forces de police en 2015, et cherchent à créer un espace pour faire advenir la prise de conscience et le changement. </description>
      <pubDate>mer., 10 sept. 2025 17:48:56 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 06 juil. 2026 10:57:21 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/937</guid>
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