http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/230 Entrées d’index fr 0 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/524 What are the dramaturgical challenges posed by making small-scale immersive theatre? This article will explore how we made the immersive performance dining event Eating for Victory (2015), charting the ways in which we wove together text, choreography, devised performance, audience interaction, design and food. In London, from 2013-2015, we ran Hush Hush Hoopla, a small, experimental company specialising in immersive performance events involving food and storytelling. As audience-participants at many immersive shows by companies such as Punchdrunk, Secret Cinema and Gingerline HQ, we watched the rise of these companies that created heavily designed, atmospheric events with little narrative or character-driven content for the newly-minted experience economy. We conceived our company in order to create intimate but affordable performance events with food, designed to entertain, provoke, engage and nourish our audiences. This article will deconstruct and provide an insight into the process of making Eating for Victory, as well as the challenges posed by making small-scale immersive theatre in the UK. Quels sont les défis dramaturgiques posés par la réalisation de théâtre immersif à petite échelle ? Cet article explorera comment nous avons créé l’événement de performance immersive Eating for Victory (2015), tracer les façons dont nous avons lié ensemble texte, chorégraphie, conception de la performance, interaction avec le public, design et nourriture. À Londres, de 2013 à 2015, nous avons dirigé Hush Hush Hoopla, une petite compagnie de théâtre expérimental spécialisée dans les événements de performance immersifs impliquant nourriture et narration. En tant que spectatrices parti­cipant à de nombreux spectacles immersifs de compagnies telles que Punchdrunk, Secret Cinema et Gingerline HQ, nous avons assisté à la montée en puissance de ces compagnies qui ont créé des spectacles à l’atmosphère et aux décors particulièrement travaillés qui s’inscrivent dans la nouvelle « économie de l’expérience » mais tendent à délaisser le travail autour de la trame narrative et des personnages. Nous avons conçu notre compagnie afin de créer des événements de performance intimes mais abordables avec de la nourriture, conçus pour divertir, provoquer, engager et nourrir notre public. Cet article déconstruira et fournira un aperçu du processus de fabrication de Eating for Victory, ainsi que des défis posés par la création de théâtre immersif à petite échelle au Royaume-Uni. mer., 22 janv. 2025 10:13:35 +0100 mer., 08 juil. 2026 11:18:41 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/524 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/225 Que s’est-il passé pour qu’un dramaturge phare du théâtre britannique à destination des adultes ait soudainement décidé d’écrire pour une petite compagnie de théâtre en milieu scolaire ? Empruntant aux Cultural Studies et à la sociologie de la littérature, ce mémoire de recherches rend compte de ce qui s’est joué politiquement et dramaturgiquement pour Edward Bond entre 1985 et 1995 pour le conduire à se reconvertir dans le théâtre jeunesse, alors que cette forme d’écriture est souvent envisagée par la critique comme une sous-littérature dramatique. Ce mémoire aborde les points de théorie politique, philosophique et dramaturgique sur lesquels Edward Bond fonde un réquisitoire sans concession et un rejet catégorique du théâtre britannique contemporain destiné aux adultes. On cherche également à y décrire les politiques publiques thatchériennes en matière d’arts et d’éducation, dans la mesure où ce contexte politique a favorisé à la fois la rupture du dramaturge avec les grands théâtres nationaux et l’apparition du mouvement du Theatre in Education, né en 1965 dans le sillage des théories de “l’éducation nouvelle” (New Education) de l’entre-deux-guerres. Ce travail historiographique cherche à décrire les déplacements qu’Edward Bond effectue dans le champ du théâtre britannique, qui connait des mutations profondes à la fin du XXe siècle. Il apparaît que les collaborations d’Edward Bond et des agents du Theatre in Education sont le produit d’une lutte théâtrale commune contre l’idéologie du libéralisme et en faveur de l’émancipation des enfants. What does it take for a canonic dramatist known for his plays for adults to suddenly decide to write for a small theatre company touring in British schools? Borrowing tools from the Cultural Studies as well as sociology of literature, this master’s thesis depicts what took place for Edward Bond politically and dramatically between 1985 and 1995. It is argued the historical situation has encouraged him to change his career path working for children’s theatre, even though this genre is often categorised as subliterature by literary critics. This work addresses various elements of the political, philosophical and dramaturgical theory that Edward Bond has developed throughout the years to severely criticise and categorically reject modern British adults’ theatre. Margaret Thatcher’s public policies regarding arts and education are largely described and analysed, since this political context favoured both the dramatist ceasing his collaboration with national theatres and the apparition of the Theatre in Education movement in 1965, in the wake of the New Education theories of the interwar period. This historiographical master’s thesis tries to describe Edward Bond’s shiftings across the British theatre field, which underwent deep and lasting mutations at the end of the last century. It appears that the collaborations between Edward Bond and Theatre in Education companies are the result of a common theatrical struggle against the ideology that produces liberalism, and in favour of the emancipation of children. lun., 13 janv. 2025 13:40:11 +0100 mer., 08 juil. 2026 10:20:48 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/225 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/867 The original 1973 production of The Cheviot, the Stag and the Black, Black Oil by 7:84 Scotland was a landmark production in Scottish theatre-making, combining formal inventiveness, local history, socialist politics and community engagement. The popular and critical success of the piece established a working model which 7:84 adopted in subsequent productions as well as inspiring multiple socially engaged theatre companies throughout Britain. The play’s theme of long-term subjugation to foreign investment and power reinforced the arguments of the nascent Scottish nationalist movement who sought to co-opt the play into a wider political discourse. In 2019, the National Theatre of Scotland reproduced the show with an updated version which toured established urban theatre venues throughout the country. Being the first production of the play in over forty years, significant popular, cultural and political interest accompanied the presentation of a work which had, in the intervening years, become a theatrical touchstone. In the wake of increased engagement with the independence debate, the play again highlighted the contested ownership of the country’s land and natural resources. This article compares the two productions of ‘The Cheviot’ by analysing the aesthetic choices, textual updates and political message of the 2019 reboot. Featuring original interview material with the play’s director Joe Douglas, the article highlights the challenges of adapting a piece whose style, politics and production history were firmly rooted in the social-economy of 1970s Britain and the difficulty in remaining faithful to original material while making work appropriate to contemporary sensibilities and expectations. The scaled down version of the piece, prepared for an unfulfilled tour of small venues in the Highlands much like the original 1973 production, is also discussed. La création de The Cheviot, the Stag and the Black, Black Oil en 1973 par la compagnie 7:84 Scotland a fait date dans l'histoire du théâtre écossais, alliant inventivité formelle, histoire locale, politique socialiste et engagement communautaire. Le succès populaire et critique de la pièce a établi un modèle de travail que 7:84 a adopté dans ses productions ultérieures et qui a inspiré de nombreuses compagnies théâtrales politiquement engagées dans toute la Grande-Bretagne. Le thème de la pièce, l'assujettissement à long terme aux investissements et au pouvoir étrangers, a renforcé les arguments du mouvement nationaliste écossais naissant, qui a cherché à coopter la pièce pour l'intégrer à un discours politique plus large. En 2019, le National Theatre of Scotland a reproduit le spectacle dans une version actualisée qui a fait le tour des théâtres urbains établis dans tout le pays. Comme il s'agissait de la première production de la pièce depuis plus de quarante ans, un intérêt populaire, culturel et politique important a accompagné la présentation d'une œuvre qui, depuis lors, est devenue une référence incontournable. Dans le contexte d'un engagement accru dans le débat sur l'indépendance, la pièce a de nouveau mis en lumière le contrôle contesté des terres et des ressources naturelles du pays. Cet article compare les deux productions de The Cheviot en analysant les choix esthétiques, les mises à jour textuelles et le message politique de la reprise de 2019. S'appuyant sur des entretiens inédits avec le metteur en scène Joe Douglas, l'article met en lumière les défis posés par l'adaptation d'une pièce dont le style, la politique et l'histoire de la production sont fermement ancrés dans l'économie sociale des années 1970 au Royaume-Uni, ainsi que la difficulté de rester fidèle au matériau d'origine tout en adaptant le travail aux sensibilités et aux attentes contemporaines. La version réduite de la pièce, préparée pour une tournée dans de petites salles des Highlands, tout comme la production originale de 1973, est également abordée. mer., 20 août 2025 16:59:14 +0200 lun., 06 juil. 2026 10:58:38 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/867