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    <title>British theatre</title>
    <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/239</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Verse drama on the Anglophone stage in the 20th-21st Centuries: An Introduction</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/570</link>
      <description>This issue of Coup de Théâtre emanates from the contributions to a one-day conference co-organised by the Université de Bordeaux and the Université de Lille in November 2018. The guest speaker was poet-dramatist Glyn Maxwell and extracts from his Best Man Speech (2004) were performed by the English undergraduate students. The conference meant to put under the limelight a genre that used to be coterminous with drama originally but is now considered as just a branch of it, and not a popular one at that. This introduction aims at giving a broad overview of the main criticisms the genre has faced since the 20th century, criticisms that are more specifically addressed in the following essays. Ce numéro de Coup de Théâtre est issu des travaux qui se sont tenus lors d’une journée d’étude co-organisée par l’Université de Bordeaux et l’Université de Lille en novembre 2018. L’invité d’honneur était le poète et dramaturge Glyn Maxwell, et des extraits de son Best Man Speech (2004) ont été mis en espace par des étudiants en licence d’anglais. La conférence visait à mettre sous les feux de la rampe un genre qui était synonyme d’écriture dramatique à l’origine, mais qui est aujourd’hui considéré comme une branche du théâtre, une branche qui ne reçoit guère les faveurs du public et de la critique. Cette introduction a pour but d’offrir un vaste panorama des critiques principales émises à l’encontre du genre depuis le XXe siècle, des critiques qui sont ensuite plus spécifiquement analysées dans les chapitres qui suivent. </description>
      <pubDate>lun., 27 janv. 2025 12:11:20 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>jeu., 09 juil. 2026 16:27:34 +0200</lastBuildDate>
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      <title>Itinéraire d’un auteur vers une dramaturgie de circonstance : le théâtre politique pour jeune public d’Edward Bond</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/225</link>
      <description>Que s’est-il passé pour qu’un dramaturge phare du théâtre britannique à destination des adultes ait soudainement décidé d’écrire pour une petite compagnie de théâtre en milieu scolaire ? Empruntant aux Cultural Studies et à la sociologie de la littérature, ce mémoire de recherches rend compte de ce qui s’est joué politiquement et dramaturgiquement pour Edward Bond entre 1985 et 1995 pour le conduire à se reconvertir dans le théâtre jeunesse, alors que cette forme d’écriture est souvent envisagée par la critique comme une sous-littérature dramatique. Ce mémoire aborde les points de théorie politique, philosophique et dramaturgique sur lesquels Edward Bond fonde un réquisitoire sans concession et un rejet catégorique du théâtre britannique contemporain destiné aux adultes. On cherche également à y décrire les politiques publiques thatchériennes en matière d’arts et d’éducation, dans la mesure où ce contexte politique a favorisé à la fois la rupture du dramaturge avec les grands théâtres nationaux et l’apparition du mouvement du Theatre in Education, né en 1965 dans le sillage des théories de “l’éducation nouvelle” (New Education) de l’entre-deux-guerres. Ce travail historiographique cherche à décrire les déplacements qu’Edward Bond effectue dans le champ du théâtre britannique, qui connait des mutations profondes à la fin du XXe siècle. Il apparaît que les collaborations d’Edward Bond et des agents du Theatre in Education sont le produit d’une lutte théâtrale commune contre l’idéologie du libéralisme et en faveur de l’émancipation des enfants. What does it take for a canonic dramatist known for his plays for adults to suddenly decide to write for a small theatre company touring in British schools? Borrowing tools from the Cultural Studies as well as sociology of literature, this master’s thesis depicts what took place for Edward Bond politically and dramatically between 1985 and 1995. It is argued the historical situation has encouraged him to change his career path working for children’s theatre, even though this genre is often categorised as subliterature by literary critics. This work addresses various elements of the political, philosophical and dramaturgical theory that Edward Bond has developed throughout the years to severely criticise and categorically reject modern British adults’ theatre. Margaret Thatcher’s public policies regarding arts and education are largely described and analysed, since this political context favoured both the dramatist ceasing his collaboration with national theatres and the apparition of the Theatre in Education movement in 1965, in the wake of the New Education theories of the interwar period. This historiographical master’s thesis tries to describe Edward Bond’s shiftings across the British theatre field, which underwent deep and lasting mutations at the end of the last century. It appears that the collaborations between Edward Bond and Theatre in Education companies are the result of a common theatrical struggle against the ideology that produces liberalism, and in favour of the emancipation of children. </description>
      <pubDate>lun., 13 janv. 2025 13:40:11 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 08 juil. 2026 10:20:48 +0200</lastBuildDate>
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