http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/322 Entrées d’index fr 0 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/493 As VR technologies develop and start to infiltrate British theatre venues and companies, and even spectators’ homes with LIVR—the world’s first virtual reality theatre content platform—, they also seem to have simultaneously injected a new “immersive” vigour and vitality into the flourishing field of contemporary documentary theatre. Whilst documentary methodologies are commonly used by site-specific and immersive theatre makers, their recent association with VR has to this date been relatively ignored. Through a close study of the National Theatre’s Home: Aamir (2016), an immersive 360 verbatim documentary about a Sudanese refugee who lived in the Calais “Jungle” camp, and Jayisha Patel’s Notes to my Father (2017), narrating the true story of a survivor of child trafficking and her father, this article will attempt to address this gap and evaluate the capacity of spectators to be “affected” by this new breed of immersive and politically-engaged documentary theatre. Dans un contexte actuel marqué par le développement croissant des technologies de réalité virtuelle sur la scène britannique, allant parfois jusqu’aux domiciles des spectateurs avec la plateforme LIVR (la première entreprise de théâtre de réalité virtuelle à la demande), on voit poindre un nouveau genre de théâtre documentaire plus immersif et technologique que ses prédécesseurs qui fera ici l’objet de cet article. En effet, si les méthodologies documentaires sont désormais l’apanage des praticiens du théâtre immersif et in situ, l’utilisation récente de la réalité virtuelle par ces derniers est quant à elle relativement ignorée par la critique. À travers l’étude des spectacles Home: Aamir (National Theatre, 2016) et Notes to my Father (2017) de Jayisha Patel, cet article permettra ainsi de poser les premiers jalons théoriques de ce nouveau théâtre immersif qui se veut à la fois politique et documentaire. mer., 22 janv. 2025 08:43:35 +0100 mer., 08 juil. 2026 11:14:27 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/493 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/301 The paper examines how two definitively and determinedly historical approaches to Lady Macbeth’s character in a prequel (Gordon Bottomley’s Gruach) and a sequel (David Greig’s Dunsinane), with notably similar techniques still take markedly different turns concerning their attitude towards the Shakespearean play. The approach of the prequel Gruach and the sequel Dunsinane can be said quite similar. Both rely on Shakespeare’s Macbeth in their creation, both consciously involve the Shakespearean universe at their inception and maintain the connection with the early modern tragedy on many levels. Both texts consciously avoid the title character, and feature Lady Macbeth, placing her in the centre of attention and revealing her historical past, her motivations, and her political ambitions. Yet, Comparing the two adaptive approaches will reveal that the characters in the adaptations will emerge with a strikingly different attitude towards the Shakespearean character (Lady Macbeth) and the text they derive from. The paper strives to show how similar mechanisms of adaptation based on historicity can result in disparate modes of compliance and resistance to the character analyses, the canonical position and the reliability of the origin-play, Macbeth. L’article examine comment deux approches délibérément et résolument historiques de la figure de Lady Macbeth dans une préquelle (Gruach de Gordon Bottomley) et une séquelle (Dunsinane de David Greig), malgré des techniques et des méthodes de travail similaires, entraînent des lectures et des attitudes nettement différentes envers le texte shakespearien. On peut dire que l’approche de la préquelle de Gruach et de la séquelle de Dunsinane est assez similaire. Tous deux s’appuient sur Macbeth de Shakespeare, tous deux impliquent consciemment l’univers shakespearien dans sa formation, et maintiennent le contact à plusieurs niveaux avec la tragédie du début de l’époque moderne. Les deux textes évitent consciemment le personnage principal et mettent au centre de l’attention Lady Macbeth, révélant son passé historique, ses motivations et ses ambitions politiques. Pourtant, en comparant les deux approches, il s’avère que les adaptations ont une interprétation remarquablement différente du personnage shakespearien (Lady Macbeth) et le texte dont elles sont issues. L’article cherche à montrer comment des mécanismes similaires d’adaptation basés sur l’historicité peuvent aboutir à différents modes de résistance et de conformité à l’analyse des personnages, et à la position canonique de la pièce d’origine, Macbeth. mer., 15 janv. 2025 10:16:01 +0100 mer., 08 juil. 2026 10:38:28 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/301