http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/355 Entrées d’index fr 0 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/378 Les nombreuses adaptations théâtrales de Macbeth ces dix dernières années en France nous rappellent combien cette œuvre jamais ne tarit l’imagination des artistes. Dans la plupart des cas, la mise en espace et la traduction sont telles que la pièce de Shakespeare s’apparente à une écriture pour et par la scène d’aujourd’hui. Mais si, comme Michael Goldman, nous considérons que « chaque mot d’une pièce de théâtre valable est avant tout performatif [et] n’est au fond qu’action » (141),1 nous pouvons dire que mettre en scène Macbeth aujourd’hui, c’est faire valoir la polysémie des mots et peut-être courir le risque de dire autre chose que ce que voulut l’auteur à l’origine. Dans le cadre de cet article, nous abordons la façon dont l’écriture de plateau oriente et modifie la perception que l’on a de l’œuvre-source. À travers deux exemples d’adaptations – celle d’Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil, 2014) et celle de Stéphane Braunschweig (Odéon-Théâtre de l’Europe, 2018) – nous observons la manière dont la mise en scène contemporaine, par son esthétique déconcertante, donne à voir et à entendre d’autres Macbeth que celui de William Shakespeare. The numerous theatrical adaptations of Macbeth in France over the past decade remind us how this play never dries up the artists’ imagination. In most cases, the translation as well as the scenography are such that Shakespeare’s play looks like a new piece of writing made by and for today’s stage. Yet if, like Michael Goldman, we believe that « [e]very word of a good play is designed as a performed word and must be interpreted as such […] », we can claim that to produce Macbeth today means to value the polysemy of words at the risk of saying something different from what the author originally intended. In the following article, we study how staging influences the way we understand the source-text. Basing our reflexion on two recent French productions – Ariane Mnouchkine’s (Théâtre du Soleil, 2014) and Stéphane Braunschweig’s (Odéon-Théâtre de l’Europe, 2018), both in Paris – we analyse how contemporary staging, with its often baffling aesthetics, shows us other Macbeths than Shakespeare’s. mer., 15 janv. 2025 15:00:03 +0100 mer., 08 juil. 2026 10:50:09 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/378 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/354 In this article, I explore two recent screen productions which provide, in various ways, material through which to examine key aspects of Macbeth’s narrative and its legacy beyond direct adaptations of the play, with a particular focus on childlessness, the Lady Macbeth archetype and the balance of power within the Macbeth partnership. I begin by exploring these aspects within Macbeth itself and then focus on a direct comparison between the play and the first two seasons of Beau Willimon’s political television series House of Cards (2013-18). I argue that both Lady Macbeth and Claire Underwood expose their husbands’ fragile masculinity and consider how each couple acknowledges and manages the absence and loss of children to achieve power. Finally, I return to the Lady Macbeth archetype to critique the character’s misrepresentation in popular culture with a focus on Adam McKay’s satire of the politicisation of Macbeth in his bio-fictional comedy-drama film Vice (2018). Cet article est consacré à l’étude de deux récentes productions cinématographiques et télévisuelles qui restituent l’essentiel du récit de Macbeth mais s’attachent aussi à la question de l’enfant absent dans la pièce de Shakespeare, à la figure archétypale de Lady Macbeth et à l’équilibre du pouvoir entre Macbeth et Lady Macbeth. L’étude porte essentiellement sur les deux premières saisons de la série télévisée politique de Beau Willimon, House of Cards (2013-18). Lady Macbeth et Claire Underwood dénoncent chacune la masculinité fragile de leur époux, négocient l’absence et la perte d’enfant dans leur conquête du pouvoir. Nous nous attachons ensuite aux représentations du personnage de Lady Macbeth dans la culture populaire, notamment dans la fiction dramatique Vice de Adam McKay, version satirique et dépolitisée de Macbeth (2018). mer., 15 janv. 2025 12:20:46 +0100 mer., 08 juil. 2026 10:47:02 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/354