http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/417 Entrées d’index fr 0 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/413 Ce mémoire de recherche porte sur la pièce Our Country’s Good, de Timberlake Wertenbaker. Il est divisé en trois chapitres : le premier est composé d’une analyse détaillée de la pièce, le second est une traduction française complète de l’œuvre, et le troisième et dernier chapitre se compose d’une analyse traductologique de cette version. L’œuvre de Wertenbaker a été à la fois inspirée et créée par et pour la scène carcérale et est constituée d’une juxtaposition de voix et d’époques, ce qui rend le travail du traducteur d’autant plus complexe, entre la perspective de conservation de l’œuvre originale et de sa réadaptation pour la scène civile et carcérale française ; la prise en compte de la première traduction française de la pièce, Dans l’intérêt du pays, par Isabelle Famchon aux éditions Circé, permettant également de se placer dans la continuité de l’œuvre originale de par la nature intertextuelle inhérente à toute traduction. This research was an attempt at analysing and producing a new French translation of Timberlake Wertenbaker’s beloved play Our Country’s Good. Set in late 18th century Australia, the play explores various themes, such as intertextuality, racism, and the relationship between physical and verbal oppression. Wertenbaker’s play was both inspired and created by and for the prison stage, and at its core lies a juxtaposition of voices and time frames, which makes the production of a French translation incredibly complex, between providing as faithful a translation as possible and producing a version of the text that would be pertinent and accessible for the stage, both in and out of prison. Elaborating this new translation and comparing it with Isabelle Famchon’s Dans l’intérêt du pays, the only pre-existing French translation, was also a way of respecting and engaging with the intertextual nature of the original play, for all translations are rewritings. jeu., 16 janv. 2025 11:49:54 +0100 mer., 08 juil. 2026 10:55:12 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/413 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1185 The present article demonstrates the influence of a lost Glaspell play, Free Laughter (1919), on O’Neill’s modernist epic Lazarus Laughed (1926), placing it within a tradition of such influences identified by Glaspell scholars and intertextual studies of the work of the two playwrights. The article concludes that Glaspell influenced O’Neill’s approach. In fact, by showing how O’Neill’s enormous Nietzchean-spiritual pageant was influenced by Glaspell’s compact political satire, we gain a better understanding of both authors’ portraits of tyrants and political oppression as the playwrights satirize the pettiness of despots and critique madness for power as a deforming mental illness. Le présent article démontre l’influence d’une pièce perdue de Glaspell, Free Laughter (1919), sur l’épopée moderniste de O’Neill, Lazarus Laughed (1926), en l’inscrivant dans une tradition d’influences de ce type identifiées par les spécialistes de Glaspell et les études intertextuelles de l’œuvre des deux dramaturges. L’article conclut que Glaspell a influencé l’approche d’O’Neill. En effet, en montrant comment le grandiloquant spectacle spirituel nietzchéen d’O’Neill a été influencé par la satire politique de Glaspell, nous comprenons mieux les portraits des tyrans et de l’oppression politique dressés par les deux auteurs, qui satirisent la mesquinerie des despotes et critiquent la folie du pouvoir comme une maladie mentale déformante. lun., 06 oct. 2025 17:54:12 +0200 ven., 03 juil. 2026 16:05:47 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1185