http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/457 Entrées d’index fr 0 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/484 While Shakespeare’s plays are of course not the only reference in immersive theatre, they have particularly interested immersive theatre over the recent years. Triggering new perspectives of scenography and interpretation, immersion has proved to be a way for companies to reimagine Shakespeare’s world while keeping the seventeenth-century language alive and “authentic.” Quite blatantly, the productions tend to indicate that tragedies, particularly Macbeth, Hamlet or Romeo and Juliet, are more regularly explored. Why are these plays more fashionable than others? What are the conventions requested for these theatrical performances? Are these often-ephemeral installations an efficient way to approach Shakespeare’s theatre, both structurally and aesthetically? With the help of the archives of the companies, this paper tries to account for the assets of immersive productions in Shakespearean adaptation today. Bien que Shakespeare ne constitue pas la seule référence dans ce domaine, ces dernières années, il a particulièrement intéressé le théâtre immersif. Parce qu’elle offre de nouvelles perspectives de scénographie et d’interprétation, l’immersion s’est avérée une façon pour les compagnies de ré-imaginer le monde de Shakespeare tout en conservant la langue du dix-septième siècle vivante et « authentique ». De manière frappante, les spectacles tendent à montrer que les tragédies, particulièrement Macbeth, Hamlet, ou Roméo et Juliette, sont plus régulièrement explorées. Pourquoi ces pièces sont-elles plus « à la mode » que d’autres ? Quelles sont les conventions requises par ces performances théâtrales ? Ces installations souvent éphémères s’avèrent-elles une façon efficace de mieux cerner la structure et l’esthétique du théâtre de Shakespeare ? À l’aide des archives des compagnies, cette étude tente de relever l’intérêt que présente le théâtre immersif dans le champ de l’adaptation shakespearienne aujourd’hui. lun., 20 janv. 2025 15:23:59 +0100 mer., 08 juil. 2026 11:12:44 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/484 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/447 Drawing on definitive accounts of history and process presented in The Punchdrunk Encyclopaedia (Machon with Punchdrunk 2019), this article surveys the practice of Punchdrunk, pioneers of immersive performance in Britain. Focusing on Punchdrunk’s The Drowned Man: A Hollywood Fable (2013-14), the discussion addresses the central themes of space and the aesthetics of intimacy in immersive performance; the place of the text in immersive theatre; and the types of audience attracted to Punchdrunk work specifically, and immersive work more broadly. It highlights the significance of “the cinematic” to Punchdrunk’s unique approach and the way this impacts audience experience and interpretation. S’appuyant sur l’histoire de Punchdrunk et ses procédés artistiques présentés dans l’ouvrage séminal The Punchdrunk Encyclopaedia (Machon et Punchdrunk 2019), cet article explore la pratique de cette compagnie pionnière des performances immersives en Grande Bretagne. Le propos, centré sur le spectacle The Drowned Man: A Hollywood Fable (2013-14), aborde les thèmes centraux de l’espace et de l’esthétique intimiste dans l’immersif, la place du texte dans ce théâtre ainsi que le type de public qu’attire le travail de Punchdrunk en particulier et, plus largement, les spectacles immersifs. L’article souligne l’importance de l’esthétique cinématographique dans l’approche singulière de Punchdrunk et la manière dont celle-ci informe l’expérience et l’interprétation du public. lun., 20 janv. 2025 12:17:57 +0100 mer., 08 juil. 2026 11:09:19 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/447