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    <title>site-specific theatre</title>
    <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/469</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Eating for Victory: Making Small-Scale Immersive Theatre in the UK</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/524</link>
      <description>What are the dramaturgical challenges posed by making small-scale immersive theatre? This article will explore how we made the immersive performance dining event Eating for Victory (2015), charting the ways in which we wove together text, choreography, devised performance, audience interaction, design and food. In London, from 2013-2015, we ran Hush Hush Hoopla, a small, experimental company specialising in immersive performance events involving food and storytelling. As audience-participants at many immersive shows by companies such as Punchdrunk, Secret Cinema and Gingerline HQ, we watched the rise of these companies that created heavily designed, atmospheric events with little narrative or character-driven content for the newly-minted experience economy. We conceived our company in order to create intimate but affordable performance events with food, designed to entertain, provoke, engage and nourish our audiences. This article will deconstruct and provide an insight into the process of making Eating for Victory, as well as the challenges posed by making small-scale immersive theatre in the UK. Quels sont les défis dramaturgiques posés par la réalisation de théâtre immersif à petite échelle ? Cet article explorera comment nous avons créé l’événement de performance immersive Eating for Victory (2015), tracer les façons dont nous avons lié ensemble texte, chorégraphie, conception de la performance, interaction avec le public, design et nourriture. À Londres, de 2013 à 2015, nous avons dirigé Hush Hush Hoopla, une petite compagnie de théâtre expérimental spécialisée dans les événements de performance immersifs impliquant nourriture et narration. En tant que spectatrices parti­cipant à de nombreux spectacles immersifs de compagnies telles que Punchdrunk, Secret Cinema et Gingerline HQ, nous avons assisté à la montée en puissance de ces compagnies qui ont créé des spectacles à l’atmosphère et aux décors particulièrement travaillés qui s’inscrivent dans la nouvelle « économie de l’expérience » mais tendent à délaisser le travail autour de la trame narrative et des personnages. Nous avons conçu notre compagnie afin de créer des événements de performance intimes mais abordables avec de la nourriture, conçus pour divertir, provoquer, engager et nourrir notre public. Cet article déconstruira et fournira un aperçu du processus de fabrication de Eating for Victory, ainsi que des défis posés par la création de théâtre immersif à petite échelle au Royaume-Uni. </description>
      <pubDate>mer., 22 janv. 2025 10:13:35 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 08 juil. 2026 11:18:41 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/524</guid>
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      <title>Immersion and Communion in Community Plays</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/460</link>
      <description>Community Plays as invented and conceptualised by Ann Jellicoe in the 1970s are not Immersive Theatre, but they are certainly precursors of the form. The article centres on the seven Community Plays written for the city of Dorchester and its inhabitants since 1985, exploring how the hundreds of participants become engrossed in the long creative process in ways that are similar to what immersants experience in an immersive play. But the audience is in its turn invited to participate during the performances, not only interacting with the cast but also really becoming part of an enlarged community. Moreover, the immersive techniques used have a political potency: in creating together and sharing their emotions, views and ideas, all the participants experience commonality not only as a form but also as an ideology which is at odds with the individualistic stance of a lot of immersive plays. Les Community Plays, imaginées et conceptualisées par Ann Jellicoe dans les années 1970, ne peuvent être qualifiées de théâtre immersif. Pour autant, elles en sont un des précurseurs. Cet article s’intéresse aux sept Community Plays écrites pour la ville de Dorchester et ses habitants depuis 1985. Il explore la façon dont les centaines de participants se trouvent absorbés tout au long du processus créatif, selon des modes qui rappellent ce que ressentent les immersants. Par la suite, les spectateurs sont à leur tour invités à participer, dépassant la seule interaction avec les acteurs pour devenir véritablement membres de la communauté élargie. Mais les techniques immersives que l’on retrouve dans les Community Plays ont une portée politique : en partageant leurs émotions, leurs idées et leurs idéaux et en créant ensemble, tous les participants font l’expérience de la communauté, non seulement comme forme d’art mais aussi comme idéologie, une idéologie aux antipodes de l’individualisme souvent prôné par le théâtre immersif. </description>
      <pubDate>lun., 20 janv. 2025 14:00:32 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 08 juil. 2026 11:10:27 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/460</guid>
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