http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/497 Entrées d’index fr 0 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/500 This article examines the ambiguities and contradictions that may result from the spectator’s involvement in participatory and immersive performances. Although audience participation is not a recent aesthetic concern, the collaborative practice has become an ever-increasing tendency that requires a new understanding and critical approach. The interaction with the performers and the reversal of roles does not always succeed in making the spectator an independent agent. As this paper will demonstrate by analysing the oscillation of spectatorship between a sense of community and narcissistic participation, the promise of temporary immersion in a new different reality is not a guarantee of democratic participation and the emancipation of the spectator. In some cases, the increasing attention to the aesthetic of immersion and participation may provoke a capitulation to “presentness,” with the risk of falling within the pitfall of a cynical market of presentism and narcissistic self-exploitation at the expense of the overall performance aesthetic value. Cet article examine les ambiguïtés et les contradictions qui peuvent résulter de l’implication du spectateur dans la création des performances participatives et immersives. Bien que la participation du public ne soit pas un phénomène esthétique récent, la pratique collaborative dans les arts est devenue une tendance croissante qui nécessite une nouvelle compréhension et approche critique. L’interaction avec les performers et le renversement des rôles pendant le déroulement de la performance ne rendent pas nécessairement le spectateur un participant indépendant et non manipulable. Comme cet article le démontrera à travers l’analyse de la flexibilité du spectateur entre un sens de communauté et la participation narcissique, la promesse d’une immersion temporaire dans une réalité différente ne garantit pas la participation démocratique et l’émancipation du spectateur. Dans certains cas, le fort intérêt pour l’esthétique de l’immersion et de la participation risque de succomber au marché cynique du présentéisme et à l’auto-exploitation narcissique au détriment de la valeur esthétique de la performance. mer., 22 janv. 2025 09:06:51 +0100 mer., 08 juil. 2026 11:15:37 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/500 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/493 As VR technologies develop and start to infiltrate British theatre venues and companies, and even spectators’ homes with LIVR—the world’s first virtual reality theatre content platform—, they also seem to have simultaneously injected a new “immersive” vigour and vitality into the flourishing field of contemporary documentary theatre. Whilst documentary methodologies are commonly used by site-specific and immersive theatre makers, their recent association with VR has to this date been relatively ignored. Through a close study of the National Theatre’s Home: Aamir (2016), an immersive 360 verbatim documentary about a Sudanese refugee who lived in the Calais “Jungle” camp, and Jayisha Patel’s Notes to my Father (2017), narrating the true story of a survivor of child trafficking and her father, this article will attempt to address this gap and evaluate the capacity of spectators to be “affected” by this new breed of immersive and politically-engaged documentary theatre. Dans un contexte actuel marqué par le développement croissant des technologies de réalité virtuelle sur la scène britannique, allant parfois jusqu’aux domiciles des spectateurs avec la plateforme LIVR (la première entreprise de théâtre de réalité virtuelle à la demande), on voit poindre un nouveau genre de théâtre documentaire plus immersif et technologique que ses prédécesseurs qui fera ici l’objet de cet article. En effet, si les méthodologies documentaires sont désormais l’apanage des praticiens du théâtre immersif et in situ, l’utilisation récente de la réalité virtuelle par ces derniers est quant à elle relativement ignorée par la critique. À travers l’étude des spectacles Home: Aamir (National Theatre, 2016) et Notes to my Father (2017) de Jayisha Patel, cet article permettra ainsi de poser les premiers jalons théoriques de ce nouveau théâtre immersif qui se veut à la fois politique et documentaire. mer., 22 janv. 2025 08:43:35 +0100 mer., 08 juil. 2026 11:14:27 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/493