<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>Auteurs : Claire Hélie</title>
    <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/578</link>
    <description>Publications de Auteurs Claire Hélie</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>Seriality, reboots and iterability on the Anglophone contemporary stage: an introduction</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/883</link>
      <pubDate>mer., 27 août 2025 17:10:38 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 06 juil. 2026 10:42:59 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/883</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Foreword</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/810</link>
      <pubDate>mer., 05 févr. 2025 13:31:22 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 08 juil. 2026 11:57:34 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/810</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Dialectalisations de Médée</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/733</link>
      <description>La figuration théâtrale de Médée fait de l’infanticide une femme que la loi et le désir masculin essayent de réduire au silence mais qui, par sa parole, va faire porter le chaos qui la ronge sur le monde qui l’entoure. Un nombre conséquent des nombreuses adaptations britanniques de la pièce d’Euripide souligne cette dialectique de la dé/possession par un recours au dialecte. Partant de la classification établie par Manuella Perteghella, cet article analyse les modalités et les fonctions des transpositions dialectales d’ordre éthique, esthétique, dramatique ou politique à l’œuvre dans quelques adaptations de Médée ces 30 dernières années. </description>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 11:15:55 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 08 juil. 2026 14:13:20 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/733</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Glyn Maxwell: The Rhythm of Theatre</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/678</link>
      <description>Glyn Maxwell has written and adapted over 25 plays in the last 30 years. He has also published some 10 poetry collections. His training in the two arts, under the aegis of Derek Walcott, has made him one of the masters of verse drama. This short introduction to Maxwell’s oeuvre and to the translation of his 2014 Best Man Speech evinces the idea that, for him, poetic devices are dramatic devices in so far as they help create the voice, the rhythm, the breath of a character speaking – they are listening devices in the sense that they engage the audience. Glyn Maxwell a écrit et adapté plus de 25 pièces ces trente dernières années. Il a aussi publié une dizaine de recueils de poèmes. Sa formation dans les deux arts, sous l’égide de Derek Walcott, a fait de lui l’un des maîtres du théâtre en vers. Cette brève introduction à l’œuvre de Mawxell et à la traduction de son Best Man Speech (2014) souligne l’idée que, pour lui, les techniques poétiques sont des techniques théâtrales dans la mesure où elles aident à créer la voix, le rythme, le souffle d’un personnage qui parle – ce sont des dispositifs d’écoute dans le sens où elles impliquent l’audience. </description>
      <pubDate>mer., 29 janv. 2025 09:41:59 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 08 juil. 2026 11:50:09 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/678</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Verse drama on the Anglophone stage in the 20th-21st Centuries: An Introduction</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/570</link>
      <description>This issue of Coup de Théâtre emanates from the contributions to a one-day conference co-organised by the Université de Bordeaux and the Université de Lille in November 2018. The guest speaker was poet-dramatist Glyn Maxwell and extracts from his Best Man Speech (2004) were performed by the English undergraduate students. The conference meant to put under the limelight a genre that used to be coterminous with drama originally but is now considered as just a branch of it, and not a popular one at that. This introduction aims at giving a broad overview of the main criticisms the genre has faced since the 20th century, criticisms that are more specifically addressed in the following essays. Ce numéro de Coup de Théâtre est issu des travaux qui se sont tenus lors d’une journée d’étude co-organisée par l’Université de Bordeaux et l’Université de Lille en novembre 2018. L’invité d’honneur était le poète et dramaturge Glyn Maxwell, et des extraits de son Best Man Speech (2004) ont été mis en espace par des étudiants en licence d’anglais. La conférence visait à mettre sous les feux de la rampe un genre qui était synonyme d’écriture dramatique à l’origine, mais qui est aujourd’hui considéré comme une branche du théâtre, une branche qui ne reçoit guère les faveurs du public et de la critique. Cette introduction a pour but d’offrir un vaste panorama des critiques principales émises à l’encontre du genre depuis le XXe siècle, des critiques qui sont ensuite plus spécifiquement analysées dans les chapitres qui suivent. </description>
      <pubDate>lun., 27 janv. 2025 12:11:20 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>jeu., 09 juil. 2026 16:27:34 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/570</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>