http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/595 Entrées d’index fr 0 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/740 Les productions de la compagnie Nord-Irlandaise Field Day, conçue comme une réponse intellectuelle et artistique au conflit qui opposait les Unionistes et les Nationalistes, travaillent la complexité de l’identité irlandaise. Ses versions de The Riot Act et de The Cure at Troy, d’après Antigone et Philoctète de Sophocle, interrogent la légitimité de la cause indépendantiste dans un contexte colonial et le thème du pardon, central à une démarche de réconciliation. Malgré les intentions très différentes de ces deux pièces, la question de la langue (prose, vers, dialectes), étudiée dans cet article, y occupe une place prépondérante. ven., 31 janv. 2025 14:44:20 +0100 mer., 08 juil. 2026 14:15:38 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/740 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/736 En 2007, Yaël Farber s’empare de l’Orestie afin d’évoquer la douloureuse période que traverse son pays depuis le démantèlement de l’apartheid. Elle transpose cette tragédie familiale dans une Afrique du Sud en crise, cherchant à répondre aux questions qui la hantent : le cycle de la vengeance doit-il et peut-il être brisé ? Mêlant de multiples niveaux d’adaptation, de traduction et d’interprétation, fondant des extraits des tragédies originales traduits et sa propre réécriture libre de passages choisis, Farber construit un texte complexe qui alterne entre l’anglais et le sotho, chaque personnage s’exprimant dans sa langue maternelle. La question de l’interprétation est au cœur de cette pièce mettant en scène la collision de perceptions subjectives qui, face aux mêmes faits, ne parviennent pas à entrer en résonance, malgré le personnage de l’Interprète qui fait écho à la Commission Vérité et Réconciliation, lorsqu’elle traduisait en direct toutes les interventions au cours de ses audiences. ven., 31 janv. 2025 13:57:42 +0100 mer., 08 juil. 2026 14:14:27 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/736 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/720 Le Misanthrope est l’une des pièces les plus souvent remaniées en prose, en vers rimés réguliers ou libres. Bien que son propos demeure celui d’un homme soucieux de faire régner l’honnêteté et la franchise, chaque adaptation modifie le nom des personnages, leur fonction, l’époque et jusqu’au titre de l’œuvre. Trois réécritures du Misanthrope sont ici confrontées. Celle de Martin Crimp (1996), de Ranjit Bolt (2008) et de David Ives (2012) partagent de nombreuses caractéristiques mais font aussi preuve de singularité. Ces auteurs, qui à travers leurs personnages expriment avec humour l’urgence de la traduction, ont des motifs particuliers et les publics auprès desquels leur œuvre rencontre du succès ne sont pas forcément les mêmes. Dans quelle mesure ces réécritures nous invitent-elles à redécouvrir l’œuvre-source ? mer., 29 janv. 2025 14:11:32 +0100 mer., 08 juil. 2026 14:08:03 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/720 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/591 Throughout his life, Edward Gordon Craig (1872-1966) had an (apparently) ambiguous attitude towards dramatic literature: on the one hand, he claimed a complete independence from playwrights for stage directors, on the other hand, he kept working on texts by great poets, most notoriously Shakespeare, thinking about the best way of producing such texts. English verse is a challenge for Craig, since its rhythmic pattern partly predetermines the sonic features of the performed text and, as a consequence, seems to deprive stage directors of some of their prerogatives. This paper therefore investigates Craig’s relationship to versified writing, either as a playwright (as in the Masques projected by him in his early career, or his cycle of puppet plays entitled Drama for Fools) or as a theoretician, particularly in unpublished texts from the 1930s (Creating a Theatre, 1935-1937 ; A Note on Sanity in Stage Production of Shakespearean Plays, 1937-1940), in which Craig delves deeper into English verse drama and advocates an unexpected approach, most certainly too radical for the time in which he conceived it. Edward Gordon Craig (1872-1966) a entretenu toute sa vie une relation (en apparence) ambiguë avec la littérature dramatique : d’un côté il revendiquait l’autonomie totale du metteur en scène par rapport au dramaturge, de l’autre il n’a cessé de travailler sur des textes de grands poètes, à commencer par Shakespeare, et à réfléchir aux moyens de monter ces textes. Le vers anglais présente un défi particulier pour Craig, puisque par son carcan rythmique il prédétermine en partie la façon dont le texte va sonner sur le plateau, empiétant ainsi sur les prérogatives du metteur en scène. L’article examine donc l’attitude de Craig face à l’écriture versifiée, que ce soit en tant qu’auteur (lorsque Craig se fait lui-même dramaturge, comme dans certains projets de Masques du début de sa carrière, ou dans son projet plus tardif de cycle marionnettique intitulé Drama for Fools) ou en tant que théoricien, notamment dans des textes inédits des années 1930 (Creating a Theatre, 1935-1937 ; A Note on Sanity in Stage Production of Shakespearean Plays, 1937-1940) où Craig approfondit sa réflexion sur le vers dramatique anglais, et propose des approches inattendues, trop radicales sans doute pour l’époque à laquelle il les a formulées. lun., 27 janv. 2025 14:30:58 +0100 mer., 08 juil. 2026 11:34:57 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/591