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    <title>Vers</title>
    <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/659</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>The “Roughening Up of the Utterance” or “It’s Not All Mountains and Sheep and Emily Dickinson”: How Contemporary Practitioners Test Boundaries of Verse Drama</title>
      <link>http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/658</link>
      <description>The start of a new millennium has brought about a resumed interest in verse as a theatrical language through which to engage with contemporary audiences. This essay engages with works in verse and hybrid forms created between 2009 and 2019 and presented predominantly in Ireland and the UK. The discussion stretches across a wide selection of dramatic texts and theatrical performances that test the boundaries of verse drama and its traditions in English-language theatre. These works use verse and verse-like forms, mixing them with crude language, slam-poetry, Hip-Hop, and opera to create a platform for individual, generational, and class stories as well as responses to local and global politics. Verse also appeals to artists engaged in transmedia and intermedia practices that exceed the boundaries of theatre. The works presented draw from opportunities that have arisen from English as a global language in the context of its histories, increased mobility of people, tensions between local and global, digital media, and various cultural traditions. Through text and performance analysis, the essay argues for abandoning the exclusivity of verse drama and looking at verse drama in the broader context of the revived interest of contemporary theatre in verse and its hybrid forms. Le début du nouveau millénaire a été accompagné d’un regain d’intérêt pour le vers comme langue théâtrale qui permet d’impliquer les spectateurs d’aujourd’hui. Cet essai s’intéresse à des œuvres en vers et des formes hybrides créées entre 2009 et 2019 et présentées principalement en Irlande et au Royaume-Uni. La discussion inclut une large sélection de textes dramatiques et de performances théâtrales qui testent les limites du théâtre en vers et ses traditions sur la scène anglophone. Ces œuvres utilisent le vers et des formes qui s’en rapprochent, les mélangeant avec une langue crue, le slam, le Hip-Hop, et l’opéra pour créer une plateforme propice aux histoires individuelles, générationnelles et de classe, et offrir des réponses aux politiques locales et mondiales. Le vers attire aussi les artistes engagés dans des pratiques transmédiales et intermédiales qui dépassent les frontières du théâtre. Les œuvres présentées s’inspirent d’opportunités apparues grâce à l’anglais comme langue mondiale dans le contexte de ses histoires, de la mobilité accrue de son peuple, de tensions entre le local et le global, des média numériques et de diverses traditions culturelles. A travers l’analyse de pièces et de performances, l’essai suggère qu’il faut abandonner l’usage exclusif du vers au théâtre et regarder le théâtre en vers dans le contexte plus large du regain d’intérêt pour le théâtre contemporain en vers et ses formes hybrides. </description>
      <pubDate>mer., 29 janv. 2025 09:13:11 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 08 juil. 2026 11:47:24 +0200</lastBuildDate>
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