http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/708 Ce volume part d'un constat : le théâtre anglophone contemporain se tourne régulièrement vers les classiques de l'art dramatique - des Grecs jusqu'à Brecht, en passant par le théâtre français XVIIe siècle - pour se les approprier sous diverses formes comme la traduction, l'adaptation, la réécriture. Quels sont alors les apports des pièces dites classiques au théâtre contemporain ? Comment sont-elles retravaillées par des auteur.e.s dramatiques aussi différent.e.s que Tony Harrison ou Yaël Farber, pour confronter des préoccupations éthiques et esthétiques éloignées ? Enfin, qu'est-ce que ces diverses formes d'appropriation révèlent sur la traduction et l'adaptation, sur leurs intéractions et leurs différences ? Les contributions de ce volume analysent les manières dont le théâtre anglophone contemporain appréhende le présent par le prisme des pièces classiques. Le volume se clôt sur la publication, inédite, de la pièce bilingue de Kelly Rivière, An Irish Story - Une histoire irlandaise, qui présente un personnage parti à la recherche de son grand-père irlandais disparu, pièce suivie d'un choix de scènes surtitrées, permettant de rendre visible le travail, qui reste encore souvent dans l'ombre, des traducteurs. Numéros fr mer., 29 janv. 2025 11:01:14 +0100 lun., 13 juil. 2026 14:04:11 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/708 0 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/711 mer., 29 janv. 2025 11:03:30 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/711 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/720 Le Misanthrope est l’une des pièces les plus souvent remaniées en prose, en vers rimés réguliers ou libres. Bien que son propos demeure celui d’un homme soucieux de faire régner l’honnêteté et la franchise, chaque adaptation modifie le nom des personnages, leur fonction, l’époque et jusqu’au titre de l’œuvre. Trois réécritures du Misanthrope sont ici confrontées. Celle de Martin Crimp (1996), de Ranjit Bolt (2008) et de David Ives (2012) partagent de nombreuses caractéristiques mais font aussi preuve de singularité. Ces auteurs, qui à travers leurs personnages expriment avec humour l’urgence de la traduction, ont des motifs particuliers et les publics auprès desquels leur œuvre rencontre du succès ne sont pas forcément les mêmes. Dans quelle mesure ces réécritures nous invitent-elles à redécouvrir l’œuvre-source ? mer., 29 janv. 2025 14:11:32 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/720 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/722 Dans son Misanthrope, créé en 1973 pour le National Theatre de Londres, Harrison conjugue pentamètres iambiques rimés et intrigue modernisée, se faisant ainsi le précurseur d’autres adaptations de la pièce de Molière. Sa mise en évidence des éléments d’adaptation pousse lecteurs et spectateurs à s’interroger sur la frontière entre adaptation et traduction. Son Misanthrope ouvre sur une profondeur spatiale, temporelle et textuelle dont on étudiera en particulier trois dimensions : les échos spatio-temporels qui découlent des stratégies de modernisation ; l’énonciation, vue sous l’angle de sa duplication et de la duplicité ; et enfin, la versification, le rythme et les sonorités, qui contribuent pleinement au plaisir de cette pièce et qui ont fait de cette adaptation, à son tour, un classique, repris et imité. mer., 29 janv. 2025 14:48:14 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/722 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/726 Si les œuvres de Racine témoignent des enjeux de l’écriture scénique et se soumettent aux contraintes liées au spectacle vivant, le texte racinien se déploie aussi dans l’espace poétique. Quatre traductions anglaises d’Andromaque sont étudiées ici : la traduction de Kenneth Muir, l’adaptation d’Eric Korn, la recréation de Craig Raine et la version plus récente d’Edward Kemp. Cette mise en relation éclaire la manière dont le choix du format et l’attention portée à la forme influe sur le processus traductif - agencement, mise en relief des épisodes, choix stylistiques, linguistiques et phoniques. Plus précisément cette étude fait apparaître la manière dont ces quatre traducteurs/adaptateurs/créateurs cherchent à percer et à restituer le mystère et la puissance de la parole racinienne pour ensuite porter celle-ci jusqu’au spectateur, jusqu’à la communauté à laquelle ils s’adressent. ven., 31 janv. 2025 09:43:32 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/726 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/730 Tony Harrison’s career was launched by his dramatic works, in particular his translations for the National Theatre in the 1970s. The traditions he built on are a mixture of the popular theatre he encountered as a child and the classics he studied at Leeds Grammar School and University. Although he turned to translation as a way of learning from the great masters, he appropriated the genre of theatrical adaptation, honing his very own style and developing a rich metacritical reflection. His conception of translation as a synthesis between a classical education and an instinct for drama led him to develop his idiosyncratic techniques of adaptation that he perfected in the 1960s and 1970s, culminating in his version of Aeschylus’s Oresteia in 1981. In this article, the author explores the genesis of Harrison’s adaptation of Aeschylus and places his English text in the context of the theatrical performance, thus offering an insight into his aesthetics. ven., 31 janv. 2025 10:31:46 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/730 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/733 La figuration théâtrale de Médée fait de l’infanticide une femme que la loi et le désir masculin essayent de réduire au silence mais qui, par sa parole, va faire porter le chaos qui la ronge sur le monde qui l’entoure. Un nombre conséquent des nombreuses adaptations britanniques de la pièce d’Euripide souligne cette dialectique de la dé/possession par un recours au dialecte. Partant de la classification établie par Manuella Perteghella, cet article analyse les modalités et les fonctions des transpositions dialectales d’ordre éthique, esthétique, dramatique ou politique à l’œuvre dans quelques adaptations de Médée ces 30 dernières années. ven., 31 janv. 2025 11:15:55 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/733 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/736 En 2007, Yaël Farber s’empare de l’Orestie afin d’évoquer la douloureuse période que traverse son pays depuis le démantèlement de l’apartheid. Elle transpose cette tragédie familiale dans une Afrique du Sud en crise, cherchant à répondre aux questions qui la hantent : le cycle de la vengeance doit-il et peut-il être brisé ? Mêlant de multiples niveaux d’adaptation, de traduction et d’interprétation, fondant des extraits des tragédies originales traduits et sa propre réécriture libre de passages choisis, Farber construit un texte complexe qui alterne entre l’anglais et le sotho, chaque personnage s’exprimant dans sa langue maternelle. La question de l’interprétation est au cœur de cette pièce mettant en scène la collision de perceptions subjectives qui, face aux mêmes faits, ne parviennent pas à entrer en résonance, malgré le personnage de l’Interprète qui fait écho à la Commission Vérité et Réconciliation, lorsqu’elle traduisait en direct toutes les interventions au cours de ses audiences. ven., 31 janv. 2025 13:57:42 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/736 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/740 Les productions de la compagnie Nord-Irlandaise Field Day, conçue comme une réponse intellectuelle et artistique au conflit qui opposait les Unionistes et les Nationalistes, travaillent la complexité de l’identité irlandaise. Ses versions de The Riot Act et de The Cure at Troy, d’après Antigone et Philoctète de Sophocle, interrogent la légitimité de la cause indépendantiste dans un contexte colonial et le thème du pardon, central à une démarche de réconciliation. Malgré les intentions très différentes de ces deux pièces, la question de la langue (prose, vers, dialectes), étudiée dans cet article, y occupe une place prépondérante. ven., 31 janv. 2025 14:44:20 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/740 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/742 Aristophanes’ Assemblywomen is a madcap hotchpotch of techniques and influences that bridges the gap between Old and Middle Athenian Comedy (Sutton 1990). Its revolutionary theme and miscellaneous structure naturally lend it to radical adaptation, and contemporary versions have sought to deconstruct its conservative satire by bringing out its feminist possibilities. A notable example is Women in Power (2018 Nuffield Southampton Theatres), an expanded translation of the Ecclesiazusae, directed by Blanche McIntyre and written by a diverse group of prominent female authors, comedians, poets and politicians. This adaptation provides the key example for our examination of feminist détournements of classic theatre on the contemporary stage. Specifically, we consider the importance of vocal diversity in collaborative authorship for feminist theatre translation. It is this authorial polyphony that has allowed recent productions of Athenian Comedy to develop carnivalesque counterpoints to the patriarchal norm of choric unison. ven., 31 janv. 2025 16:25:45 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/742 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/748 This paper aims at showing, with particular reference to my translation of Le Misanthrope, first, some of the problems that face a translator in trying to produce a faithful yet readable text. Secondly, it explores the difference between faithful translation and what is normally called “adaptation”, in which the translator takes enormous liberties with a text in order to produce a modern, updated play. I show that, for all its potential to energise and refresh a perhaps too well-known work, updating can be a dangerous process. Seemingly trivial changes to an original play can transform it in unexpected ways, and can have a huge impact on the text as a whole. These two points are illustrated through a particular speech from Molière’s Le Misanthrope, compared to my own translation and to Martin Crimp’s in his second version of the play. lun., 03 févr. 2025 08:39:44 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/748 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/752 The Invention of Love, de Tom Stoppard (1997) questionne le rapport entre le passé et le présent à travers la réécriture des classiques. Cette pièce offre une réflexion complexe sur les difficultés du traducteur qui passe d’un système linguistique et d’un contexte culturel à un autre, en l’occurrence de la Grèce et la Rome antiques à l’Angleterre victorienne et jusqu’à la scène contemporaine. Notre traduction à quatre mains a demandé une série de choix d’adaptation dont nous avons testé l’oralité avec un metteur en scène. Nous rendons ici compte des stratégies employées pour adapter à notre tour les versions des classiques latins à la scène française. lun., 03 févr. 2025 09:10:43 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/752 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/760 David Johnston is one of the best-known contemporary theatre translators of Spanish Golden Age plays into English, whose translations have been regularly performed across the Anglophone world, including by the Royal Shakespeare Company and the Washington Shakespeare Company. Interviewed at length by Yangyang Long, a postdoctoral researcher in the Centre for Translation and Interpreting at Queen’s University, Belfast, he lays out his views on translation from a theorist-practitioner point of view, voices his concerns about what translation can do in the theatre today, and argues how much it constitutes a special form of writing. lun., 03 févr. 2025 09:30:03 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/760 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/765 lun., 03 févr. 2025 10:12:20 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/765 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/771 lun., 03 févr. 2025 12:04:55 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/771 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/716 mer., 29 janv. 2025 11:34:33 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/716 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/717 mer., 29 janv. 2025 11:58:51 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/717 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1315 mer., 08 juil. 2026 14:04:41 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1315