http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/902 Entrées d’index fr 0 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/899 Recent seasons on the British stage have shown the increase of adaptations of Shakespeare’s plays that are not merely aesthetic revisions nor textual reductions but full and innovative rewritings by contemporary playwrights, but what is striking in the post-noughties is that most of them enhance the female roles in a radical way. This has been the case of Emilia by Morgan Lloyd Malcolm, a play starring the Sonnets’ Dark Lady. When it was produced at the Globe in 2019, three black actresses shared the main part while another one performed Shakespeare. The play was also directed by a woman, Nicole Charles. As for The Cordelia Dream written by Marina Carr, it was produced by the RSC in 2008 and, more recently, at the Irish Repertory Theatre in July 2021 (dir. Joe O’Byrne), illustrating the conflictual relationship between a father and his favourite but too neglected daughter. If the attraction for Shakespeare’s background as well as for the reinvention of his plays are not new, the motivations underlying the recent rewritings and the impact they generate on Shakespearean scholars, readers and audiences should be questioned. This article proposes to investigate on the way four authors have recently reworked two of the playwright’s most authoritarian plays―King Lear and Othello―from a feminine (and feminist?) point of view. While studying Marina Carr’s The Cordelia Dream, Toni Morrison’s Desdemona, Elaine Feinstein’s Lear’s Daughters and Paula Vogel’s Desdemona, a Play with a Handkerchief, we shall interrogate the notion of adaptation that makes repetition and renewal cohabit, so that we better remember and forget Shakespeare all at one time. Récemment les théâtres britanniques ont programmé un grand nombre d’adaptations de pièces de Shakespeare qui ne sont pas simplement des révisions esthétiques ou des réductions textuelles, mais des réécritures complètes et novatrices par des dramaturges contemporains, mais ce qui frappe depuis les années 2000, c’est que la plupart d’entre elles mettent sur le devant de la scène les rôles féminins de manière radicale. C’est le cas d’Emilia de Morgan Lloyd Malcolm, une pièce qui met en scène la Dame noire des Sonnets. Lors de sa création au Globe en 2019, sous la direction d’une femme, Nicole Charles, trois actrices noires se sont partagé le rôle principal tandis qu’une autre interprétait Shakespeare. The Cordelia Dream, écrite par Marina Carr, a quant à elle été créée par la RSC en 2008 et, plus récemment, a été montée à l’Irish Repertory Theatre en juillet 2021 sous la direction de Joe O’Byrne, illustrant la relation conflictuelle entre un père et sa fille préférée mais trop négligée. Si l’attrait pour la vie de Shakespeare et pour la réinvention de ses pièces n’a rien de nouveau, il convient de s’interroger sur les motivations qui sous-tendent les récentes réécritures et sur l’impact qu’elles produisent sur les spécialistes de Shakespeare, les lecteurs et le public. Cet article se propose d’étudier la manière dont quatre auteurs ont récemment retravaillé deux des pièces les plus autoritaires du dramaturge ‒ Le Roi Lear et Othello ‒ d’un point de vue féminin (et féministe ?). En étudiant The Cordelia Dream de Marina Carr, Desdemona de Toni Morrison, Lear’s Daughters d’Elaine Feinstein et Desdemona, a Play with a Handkerchief de Paula Vogel, nous interrogerons la notion d’adaptation qui fait cohabiter répétition et renouvellement, pour mieux nous souvenir et oublier Shakespeare tout à la fois. mar., 02 sept. 2025 15:52:13 +0200 lun., 06 juil. 2026 10:38:20 +0200 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/899