http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre Revue universitaire dédiée aux arts de la scène. fr http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1167 Several critics over the years have pondered the “surprise” element in Susan Glaspell’s plays, novels, and short stories: her twists on conventional plot lines and her range of styles and genres, sometimes within the same work: the sentimental novel with unsentimental conclusions, character driven-plays with absent protagonists, a murder mystery that, as one writer asserts, turns into a “modernist revenge tragedy,” farce, satire, and expressionism. Glaspell draws on all these modes to dramatize conflicts that emerged with cultural and political shifts during the early decades of the twentieth century. Hybridity and intertextuality are key words to re-examine Glaspell’s continuing contribution to theatre and literature, and to the myriad interpretive lens that enhance our engagement with her work. How fitting that this special volume “Susan Glaspell: Her Works Past and Present” appears in Coup de Theatre, its title suggesting a theatrical performance that celebrates the unexpected action or event, destabilizing conventional modes of apprehending not only the world of the play but also the culture that it reflects and shapes. Ultimately, Glaspell asks us to re-examine what we thought we knew. We see in Glaspell’s plays written for the famed experimental Provincetown Players—prominent among the “little theatres” that ushered in American modernism in terms of subject, style, and stagecraft and all that was “new” in American cultural life—the “new politics, the “new” psychology, t mar., 01 déc. 2026 00:00:00 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1167 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1169 This volume presents a collection of papers given at the International Susan Glaspell Society’s 20th anniversary conference held at l’Université Toulouse-Jean Jaurès in December 2023, entitled “Susan Glaspell Past & Present.” Like the conference, the volume provides an opportunity for the scholars, academics, and theatre professionals who have been working on Susan Glaspell’s oeuvre for the past twenty years to take stock, to look back at the past as well as look forward to the future. The International Susan Glaspell Society (ISGS) was founded in 2003 with the expressed purpose “to promote the recognition of Susan Glaspell as a major American dramatist and fiction writer though the ongoing publication of high-quality scholarship and critical analyses of all her works, participation in national and international conferences, performances and public readings of her plays, and commitment to reprinting and teaching her plays, novels, and stories” (ISGS wp). This mission, I am happy to say, has been accomplished over the ensuing two decades by a small but indefatigable group of international scholars, researchers, and theatre professionals. In the 1970s-1990s Susan Glaspell, like other women writers, was embraced by feminist literary critics who shared the quixotic goal of bringing marginalized American women writers into the canon. Marcia Noe’s pioneering biography of Glaspell, Voice from the Heartland (Western Illinois Press) came out in 1983. Then the 1990s saw a spate of foun mar., 01 déc. 2026 00:00:00 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1169 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1171 Susan Glaspell is known primarily as a writer of outstanding works in multiple genres. Yet commentary on her brief period as an actor also regularly appears in her biographies, in her colleagues’ memoirs, and in critical studies of her artistry. Glaspell performed seven roles in her plays at the Provincetown; reviews of these performances, coupled with contemporaries’ observations, suggest that Glaspell not only excelled as an actor, but also that her acting reflected emerging, modernist ideas about performance years before remarkably similar Stanislavskian techniques came to define this artistry in the USA. Moreover, Glaspell’s work as an actor may resonate synergistically with her writing, especially in her adaptation of her best-known play, Trifles, into its short fiction counterpart, “A Jury of Her Peers.” Susan Glaspell est reconnue comme une autrice majeure ayant produit une œuvre relevant de différents genres. Dans les biographies, mémoires de ses contemporains et dans les études critiques analysant son art, il est fréquent de croiser des commentaires faisant état de sa brève carrière en tant qu'actrice. Glaspell a interprété sept rôles dans ses pièces présentées par la compagnie des Provincetown Players; les critiques de ces représentations, ainsi que les observations de ses contemporains, suggèrent que Glaspell était non seulement une talentueuse actrice mais également que son jeu reflétait les idées modernistes émergentes sur la performance, des années avant que l’influence des techniques stanislavskiennes qui façonnèrent la formation d’acteur aux États-Unis. De plus, des synergies peuvent être décelées entre les façons dont Glaspell appréhender le jeu et l’écriture, en particulier dans « A Jury of Her Peers », la nouvelle adaptée de sa pièce la plus connue, Trifles. mar., 01 déc. 2026 00:00:00 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1171 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1185 The present article demonstrates the influence of a lost Glaspell play, Free Laughter (1919), on O’Neill’s modernist epic Lazarus Laughed (1926), placing it within a tradition of such influences identified by Glaspell scholars and intertextual studies of the work of the two playwrights. The article concludes that Glaspell influenced O’Neill’s approach. In fact, by showing how O’Neill’s enormous Nietzchean-spiritual pageant was influenced by Glaspell’s compact political satire, we gain a better understanding of both authors’ portraits of tyrants and political oppression as the playwrights satirize the pettiness of despots and critique madness for power as a deforming mental illness. Le présent article démontre l’influence d’une pièce perdue de Glaspell, Free Laughter (1919), sur l’épopée moderniste de O’Neill, Lazarus Laughed (1926), en l’inscrivant dans une tradition d’influences de ce type identifiées par les spécialistes de Glaspell et les études intertextuelles de l’œuvre des deux dramaturges. L’article conclut que Glaspell a influencé l’approche d’O’Neill. En effet, en montrant comment le grandiloquant spectacle spirituel nietzchéen d’O’Neill a été influencé par la satire politique de Glaspell, nous comprenons mieux les portraits des tyrans et de l’oppression politique dressés par les deux auteurs, qui satirisent la mesquinerie des despotes et critiquent la folie du pouvoir comme une maladie mentale déformante. mar., 01 déc. 2026 00:00:00 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1185 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1193 This article aims to make use of the tools of the Medical Humanities to initiate a new field of research in Susan Glaspell Studies. The Medical Humanities provides an interdisciplinary and interprofessional approach to researching and understanding the effects of disease on patients, health-care professionals, and society at large. As scholars in the field maintain, more than on measuring scientific parameters, the Medical Humanities focuses on experience: how it feels to be a patient, a health care professional, or a member of a community under threat of disease. This article aims to show that Susan Glaspell’s works provide excellent examples to provide biopsychosocial approaches to illnesses. Drawing on Anne Hunsaker Hawkins’ works on (auto)pathographies, and on Thomas Couser’s and Arthur Frank’s works on “wounded storytellers”, this work will first introduce potential approaches to Glaspell’s works as autopathographies, as scriptotherapy, and as literature useful for health professionals. Elaborating on the third approach, this article will discuss some of Glaspell’s works, including fiction and drama, focusing on The Verge (1921) as a more in-depth case study. Cet article vise à utiliser les outils des Medical Humanities pour initier un nouveau champ de recherche dans les études sur Susan Glaspell. Les Medical Humanities offrent une approche interdisciplinaire et interprofessionnelle de la recherche et de la compréhension des effets de la maladie sur les patients, les professionnels de la santé et la société dans son ensemble. Comme l’affirment les chercheurs dans ce domaine, plus que sur la mesure des paramètres scientifiques, les Medical Humanities se concentrent sur l’expérience : ce que l’on ressent en tant que patient, professionnel de la santé ou membre d’une communauté menacée par la maladie. Cet article vise à montrer que les œuvres de Susan Glaspell constituent d’excellents exemples d’approches biopsychosociales des maladies. S’inspirant des travaux d’Anne Hunsaker Hawkins sur les (auto)pathographies et des travaux de Thomas Couser et d’Arthur Frank sur les « conteurs blessés », cet article présentera tout d’abord des approches potentielles des œuvres de Glaspell en tant qu’autopathographies, en tant que scriptothérapie et en tant que littérature utile pour les professionnels de la santé. En développant la troisième approche, cet article discutera de certaines des œuvres de Glaspell, y compris la fiction et le théâtre, en se concentrant sur The Verge (1921) en tant qu’étude de cas plus approfondie. mar., 01 déc. 2026 00:00:00 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1193 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1203 This article is based on my performed research in writing and presenting Sometimes I Sing – an original adaptation of Susan Glaspell’s one-act play Trifles. In these pages, I chart the ongoing impact of Glaspell’s work on the convergence of my scholarship, performance practice and social justice activism over the last fifteen years. What follows initially is the context for that long-lasting impact. Then, I trace my path from adaptation and solo performance of Sometimes I Sing to utilizing the monologue as applied-storytelling-as-advocacy for domestic violence survivors and service providers. This journey offers a template for artist/scholars, their mentors, and community agencies to collaborate in using performance work for social justice applications. Cet article s’inspire de la recherche que j’ai effectuée en écrivant et en produisant Sometimes I Sing - une adaptation originale de la pièce en un acte de Susan Glaspell, Trifles. Dans ces pages, je retrace l’impact continu de l’œuvre de Glaspell sur la convergence de mes recherches, de ma pratique du spectacle et de mon militantisme en faveur de la justice sociale au cours des quinze dernières années. Je reviens tout d’abord le contexte de cet impact durable. Ensuite, je retrace mon parcours depuis l’adaptation et la représentation en solo de Sometimes I Sing jusqu’au recours du monologue comme récit appliqué à la défense des survivants de la violence domestique et des prestataires de services. Ce parcours offre un modèle aux artistes/chercheurs, à leurs mentors et aux organismes communautaires pour collaborer à l’utilisation du travail de performance pour des applications de justice sociale. mar., 01 déc. 2026 00:00:00 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1203 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1213 Seeking insights in artists’ perspectives on producing online readings of stage plays during the first year and a half of the COVID-19 pandemic, this essay is a discussion of a particular theater’s performance innovations, an inquiry into how the experiences of presenting of a play can inform and broaden our understanding of the play, and reciprocally, a suggestion of what a play so understood can tell us about theatrical presentation. The result is a reflection on a trying time from the recent past, a consideration of the sense and structure of plays from a deeper past, and a consideration of values common to theatrical presentation for the future. Cherchant à connaître le point de vue des artistes sur la production de lectures en ligne de pièces de théâtre au cours de la première année et demie de la pandémie de COVID-19, cet essai est une discussion sur les innovations d'un théâtre spécifique, une enquête sur la façon dont les expériences de présentation d'une pièce peuvent informer et élargir notre compréhension de la pièce, et réciproquement, une suggestion de ce qu’une pièce ainsi comprise peut nous dire sur la présentation théâtrale. Le résultat est une réflexion sur une période difficile du passé récent, une considération du sens et de la structure des pièces d'un passé plus lointain, et une considération des valeurs communes à la présentation théâtrale pour l'avenir. mar., 01 déc. 2026 00:00:00 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1213 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1225 The 2023 conference Susan Glaspell: Past & Present, held at the University of Toulouse–Jean Jaurès (France) on 7th and 8th December, provided an opportunity to celebrate the twentieth anniversary of the International Susan Glaspell Society. In a conversation moderated by J. Ellen Gainor, past elected presidents Barbara (Basia) Ozieblo, Martha Carpentier, and Noelia Hernando-Real reflected on the Society’s history, assessed its achievements, and considered future challenges. La conférence « Susan Glaspell: Past & Present », qui s’est tenue à l’Université de Toulouse-Jean Jaurès (France) les 7 et 8 décembre 2023, a été l’occasion de célébrer le vingtième anniversaire de l’International Susan Glaspell Society. Au cours d’une conversation animée par J. Ellen Gainor, les anciennes présidentes élues Barbara (Basia) Ozieblo, Martha Carpentier et Noelia Hernando-Real sont revenues sur l’histoire de la Société, évalué ses réalisations et envisagé les défis à venir. mar., 01 déc. 2026 00:00:00 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1225 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1242 A century later, Susan Glaspell has had her premiere in Spain at a professional theatre. The Teatro Español, a major national theatre, now under the direction of Eduardo Vasco, produced a double bill from October to December 2024. Glaspell’s first full-length drama Bernice (1919) was staged at the Sala Margarita Xirgu, while her first one-act play, Suppressed Desires [Deseos reprimidos], co-written with her husband, George Cram (Jig) Cook, was produced at the Salón de los Balcones-Andrea D’Odorico. On this occasion, I interviewed Eduardo Vasco, artistic director of the Teatro Español, Paula Paz, stage director of Bernice, Ignacio García May, translation of this play, and Josete Corral, stage director and translator of Suppressed Desires. These interviews delve into their motivations, expectations and afterthoughts, which all together prove the legacy, modernity, and universality of Susan Glaspell’s theatre. Un siècle plus tard, Susan Glaspell a eu sa première en Espagne dans un théâtre professionnel. Le Teatro Español, grand théâtre national, aujourd’hui dirigé par Eduardo Vasco, a produit un double programme d’octobre à décembre 2024. La première pièce longue de Glaspell, Bernice (1919), a été joué à la Sala Margarita Xirgu, tandis que sa première pièce en un acte, Suppressed Desires [Deseos reprimidos], coécrite avec son mari, George Cram (Jig) Cook, a été produite au Salón de los Balcones-Andrea D'Odorico. À cette occasion, j’ai interviewé Eduardo Vasco, directeur artistique du Teatro Español, Paula Paz, metteur en scène de Bernice, Ignacio García May, traducteur de cette pièce, et Josete Corral, metteur en scène et traducteur de Suppressed Desires. Ces entretiens permettent de découvrir leurs motivations, leurs attentes et leurs réflexions, qui prouvent l’héritage, la modernité et l’universalité du théâtre de Susan Glaspell. mar., 01 déc. 2026 00:00:00 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1242 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1249 “Corporeality and Fluctuating Identities in Sarah Kane’s Cleansed” explores the fragile boundary between body and identity within a symbolic, shifting stage-space that merges prison, clinic, university, and concentration camp. Drawing on postmodern theory: Lyotard’s unrepresentable, Foucault’s body as a political site, and Kristeva’s abjection, the play reveals bodies as sites of systemic violence and existential despair. Kane’s dramaturgy refuses catharsis and narrative closure, presenting characters as archetypal “non-characters” through whom pain is enacted but unresolved. The visceral staging confronts audiences with raw suffering, challenging conventional theatrical morality and reshaping tragedy as an art of unveiling. Scenes of mutilation question identity’s limits and permeability. The institution functions like a Panopticon, surveilling and controlling bodies. By embracing fragmentation and raw theatricality, Cleansed destabilizes notions of selfhood and redemption, using the body as the primary site where power, pain, and identity are inscribed, resisted, and ultimately unmade in a fragmented, oppressive world. « Corporalité et identités fluctuantes dans Les Purifiés de Sarah Kane » explore la frontière fragile entre corps et identité au sein d’un espace scénique mouvant, fusionnant prison, clinique, université et camp de concentration. S’appuyant sur la théorie postmoderne : l’irreprésentable de Lyotard, le corps comme lieu politique selon Foucault, l’abjection de Kristeva, la pièce révèle le corps comme site de violences systémiques. La dramaturgie de Kane refuse catharsis et narration traditionnelle, présentant des « non-personnages » selon Sarrazac, à travers lesquels la douleur s’incarne sans résolution. La mise en scène viscérale confronte le spectateur à une souffrance brute, redéfinissant la tragédie comme art du dévoilement. Les scènes de mutilation interrogent les limites identitaires tandis que l'institution fonctionne comme un Panoptique surveillant les corps. Par la fragmentation et une théâtralité crue, Les Purifiés déstabilise subjectivité et rédemption, faisant du corps le lieu où pouvoir, douleur et identité s’inscrivent et se défont dans un monde fragmenté. mar., 01 déc. 2026 00:00:00 +0100 http://www.peren-revues.fr/coupdetheatre/1249