https://www.peren-revues.fr/demeter/1258 Entrées d’index fr 0 https://www.peren-revues.fr/demeter/1746 L’oculométrie, qui enregistre le mouvement des yeux, permet d’analyser comment les spectateurs perçoivent les œuvres. La conférence de Raphael Rosenberg souligne que l’histoire de l’art peut en bénéficier. L’oculométrie permet de tester des théories anciennes sur la perception artistique, en fournissant des données empiriques sur le parcours visuel des spectateurs. Les études montrent que le mouvement des yeux n’est pas aléatoire, mais suit des schémas qui révèlent des préférences esthétiques et des différences culturelles. Par exemple, des recherches comparant des spectateurs japonais et autrichiens ont mis en évidence des variations dans la répartition des fixations et la direction des saccades. L’oculométrie ne remplace pas les méthodes traditionnelles, mais elle enrichit la recherche en offrant une compréhension plus profonde de l’interaction entre l’œuvre d’art et le spectateur. Eye tracking, which records eye movements, can be used to analyze how viewers perceive artworks. Raphael Rosenberg’s lecture underlines the benefits for art history. Eye-tracking can be used to test established theories of artistic perception, providing empirical data on the visual paths of viewers. Studies show that eye movement is not random, but follows patterns that reveal aesthetic preferences and cultural differences. For example, research comparing Japanese and Austrian spectators has revealed variations in the distribution of fixations and the direction of saccades. Oculometry does not replace traditional methods, but it enriches research by offering a deeper understanding of the interaction between the work of art and the viewer. lun., 13 janv. 2025 11:55:19 +0100 mer., 29 janv. 2025 11:37:59 +0100 https://www.peren-revues.fr/demeter/1746 https://www.peren-revues.fr/demeter/1699 Dans les discours sur les films, peu de place est donnée à des considérations sur la couleur. Cet article s’appuie sur des mesures oculométriques de quelques extraits de La Rivière Fuefuki et Sin City dans lesquels la couleur, ajoutée à des images en noir et blanc, s’affirme ostensiblement comme une opacité. Il montre l’attention réduite et ponctuelle portée à la couleur, au profit de l’action et des figures humaines qui restent la priorité dans le traitement de l’image. Ainsi, si la composition plastique de l’image influence l’attention portée à la couleur, la composition comme la couleur ne s’imposent pas sans le concours de l’action ou sans qu’elles soient constitutives de la logique de l’action. Il apparait ainsi que, pour un premier visionnement en tout cas, les spectateurs testés ne considèrent pas la couleur comme un élément prioritaire, et lorsqu’elle tente de s’imposer à eux, ils s’efforcent de la contourner. Le centre de l’image reste cependant décisif. Par sa centralité, la couleur s’impose aux regards indépendamment de l’intérêt et même contre le désintérêt qu’elle peut susciter. In discussions about films, little space is given to considerations of colour. This article is based on eye-tracking measurements of extracts from The Fuefuki River and Sin City in which colour, added to black and white images, ostensibly imposes itself as an opacity. It shows the reduced and punctual attention paid to colour, in favour of the action and the human figures, which remain the priority in the treatment of the image. So, while the visual composition of the image influences the attention paid to colour, neither the composition nor the colour is imposed without the support of the action or without it being a constituent of the logic of the action. It would appear that, on initial viewing at least, the spectators tested do not consider colour to be a priority element, and when it does try to impose itself on them, they tend to avoid it. However, the centre of the image remains decisive. By its centrality, colour imposes itself independently of the interest and even against the disinterest it may inspire. ven., 20 déc. 2024 16:11:26 +0100 mer., 29 janv. 2025 11:35:37 +0100 https://www.peren-revues.fr/demeter/1699 https://www.peren-revues.fr/demeter/1184 Cet article est une contribution à une archéologie du concept de disposition. Il analyse d’abord la conception classique de la disposition en peinture, identifie ensuite l’origine de ses principes pour enfin examiner leur mise à l’épreuve par la modernité. Il en ressort que la notion de disposition nous renvoie à celle de mesure et que faire droit au dis- de disposition serait un enjeu de notre temps. This article is a contribution to an archeology of the concept of disposition. It begins by analyzing the classical conception of disposition in painting, then identifies the origin of its principles, and finally examines how they are put to the test by modernity. It emerges that the notion of disposition refers to the notion of measure and that considering the -dis of disposition would be a concern for our time. lun., 04 sept. 2023 17:05:51 +0200 lun., 20 nov. 2023 10:08:14 +0100 https://www.peren-revues.fr/demeter/1184