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    <title>image</title>
    <link>https://www.peren-revues.fr/demeter/1488</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Architecture, Bonheur et banalité</title>
      <link>https://www.peren-revues.fr/demeter/1588</link>
      <description>Depuis plus d’un demi-siècle, la maison individuelle et son jardin restent le modèle d’habitation préféré des français. Les images publicitaires des constructeurs de pavillons, feignant la réalité de la parcelle et sa maison par l’utilisation d’imagerie 3D et de collages, permettent de saisir l’engouement toujours aussi fort que ce modèle suscite. En effet, elles offrent une collection dense et représentative de ce que l’on peut nommer le « rêve pavillonnaire ». Cet idéal se construit en images autour de systématismes de représentations qui délimitent les contours nets d’une certaine vision du bonheur, dont le pavillon est à la fois le décor et le moyen d’accès. Chaque image répète le même scénario : au premier plan, un jardin fleuri et maîtrisé, puis la maison détachée de son fond bleu, une voiture, un chien, une famille. À travers ces stéréotypes de représentation, qu’il s’agisse de composition spatiale, de personnages, de scènes ou d’objets, les publicités mettent en lumière les aspirations humaines profondes liées à l’habitat individuel. Au fil de cette imagerie répétitive et figée, le pavillon se présente comme la typologie d’habitation permettant au mieux l’expression du modèle traditionnel de la famille. D’une part, il offre une relation idéale avec ce dont il isole (la ville, le travail, les voisins, le reste du monde), et d’autre part, il permet l’attribution normée des rôles complémentaires incarnés par les différents membres de la famille. Dans son fonctionnement comme dans sa forme, le pavillon offre un modèle stable et familier qui rassure. Ainsi, il défend, à travers la sincérité de ses lignes simples et nettes, les valeurs d’honnêteté et d’innocence qui s’imposent inévitablement à ses habitants et leur mode de vie.La centaine d’images collectées offre une histoire universelle de la vie de famille dont on connaît par avance, et pour notre plus grand plaisir, le début, la fin et la trajectoire. For over half a century, the single-family home and its garden have remained the preferred French housing model. The advertising images from suburban home builders, painting the reality of the plot and its house through the use of 3D imagery and collages, capture the enduring enthusiasm this model generates. Indeed, they provide a dense and representative collection of what can be called the « suburban dream ». This ideal is built through images whose systematic representations defines the clear contours of a certain vision of happiness : the suburban house serving both as the backdrop and the means to achieve it.Each image repeats the same scenario : in the foreground, a blooming and controlled garden, then the house set against its blue background, a car, a dog, a family.Through these representational stereotypes, (spatial composition, characters, scenes, or objects), the advertisements highlight the deep human aspirations associated with individual housing. Thanks to this repetitive and static imagery, the suburban house emerges as the housing typology that best allows the expression of the traditional family model. On one hand, it provides an ideal relationship with what it isolates from (the city, work, neighbors, the rest of the world), and on the other, it offers a standardized allocation of complementary roles embodied by the family members. Both in its function and form, the suburban house offers a stable and familiar model that provides reassurance. Thus, through its clear and simple lines, it defends values of honesty and innocence that inevitably impose themselves on its inhabitants and their way of life.The hundreds of images collected offer a universal story of family life where the beginning, end, and trajectory are known in advance, much to our delight. </description>
      <pubDate>mer., 10 avril 2024 09:39:38 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 03 juin 2024 14:36:11 +0200</lastBuildDate>
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      <title>Images du bonheur dans Sections of a Happy Moment (2007) et The Algiers’ Sections of a Happy Moment</title>
      <link>https://www.peren-revues.fr/demeter/1485</link>
      <description>Sections of a Happy Moment montre une famille asiatique jouant au ballon au pied de barres d’immeubles ; dans The Algiers’ Sections of a Happy Moment, des hommes donnent du pain à des mouettes en vol depuis un toit-terrasse de la Casbah d’Alger. Ces vidéos consistent en une longue succession d’images fixes issues d’un même processus de travail : des prises de vue des espaces sont combinées à des représentations des personnes réalisées en studio de manière à donner l’impression qu’un seul et même instant de la scène a été photographié selon une multitude de points de vue et de cadrages. Les deux vidéos consistent en un lent et long défilement bouclé de ces images composites en noir et blanc. L’effet conjoint de mouvement et d’immobilité est accusé par une bande-son qui égraine quelques notes de piano ou de guitare. Il s’agira de définir ce que recouvre l’expression « Sections of a Happy Moment ». On considérera que la représentation du bonheur dont il est question est tributaire des différents registres d’images auxquels ces œuvres se réfèrent, celui de la photographie de famille et celui des dispositifs de surveillance. Il conviendra également de prendre en compte le contexte architectural où ces scènes sont supposées avoir lieu ainsi que ceux et celles qui y vivent. C’est enfin de rythme des vidéos qui sera analysé en montrant qu’il permet d’établir une durée en phase avec le régime temporel qu’on associe au bonheur.  Sections of a Happy Moment shows an Asian family playing ball at the foot of blocks of flats; in The Algiers’ Sections of a Happy Moment (2008), men give bread to seagulls in flight, from a roof terrace in the Casbah of Algiers. These videos consist of a long succession of still images from the same working process: shots of the spaces are combined with studio representations of the people to give the impression that one and the same moment in the scene has been photographed from a multitude of viewpoints and framings. Both videos consist of a long, slow, looped scrolling of these composite black-and-white images. The combined effect of movement and immobility is underscored by a soundtrack featuring a few notes of piano or guitar. The aim is to define what is meant by the expression &quot;Sections of a Happy Moment&quot;. We will consider that the representation of happiness is dependent on the different registers of images to which these works refer, that of family photography and that of surveillance devices. We’ll also consider the architectural context in which these scenes are supposed to take place, and the people who live there. Finally, the rhythm of the videos will be analyzed, considering that it establishes a duration in phase with the temporal regime usually associated with happiness. </description>
      <pubDate>mer., 21 févr. 2024 08:20:17 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 28 mai 2024 12:19:39 +0200</lastBuildDate>
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