https://www.peren-revues.fr/demeter/2119 Entrées d’index fr 0 https://www.peren-revues.fr/demeter/2272 Par l’évolution acrobatique du corps dans l’air, les pratiques aériennes dans le cirque exposent les praticien·ne·s et les artistes à une grande vulnérabilité par le risque de chute. Dans un cirque contemporain qui n’emploie plus la prouesse technique comme principe et moteur de son existence, l’exposition au danger n’est plus seulement une conséquence des configurations spatiales de l’aérien, elle peut devenir un motif employé par des artistes qui assument et donnent à voir la fragilité de leur condition humaine. Cet article a pour objectif d’analyser le traitement de la fragilité dans le cirque aérien contemporain français à partir de l’observation du processus de création de Pli (2021), une rencontre entre cirque et papier orchestrée par la cordéliste Inbal Ben Haim, la plasticienne et scénographe Domitille Martin et l’ingénieur et plieur-froisseur Alexis Mérat. Nous observerons notamment comment l’expérience de la blessure chez la circassienne et la connaissance empirique du papier ont conduit au développement d’une pratique aérienne de l’attention envers l’agrès. Par ailleurs, le spectacle met en avant l’instabilité des agrès de papier par leur fabrication et leur destruction à vue, nous forçant ainsi à bousculer la dimension péjorative de la fragilité vers une opportunité de transformation. La description analytique du travail aérien d’Inbal Ben Haim au sein de la création de Pli illustrera les possibilités acrobatiques offertes par un matériau fragile tout en remettant en cause la figure de l’artiste aérienne maîtrisant son corps et dominant l’agrès. Through the acrobatic movement of the body in the air, aerial practices in circus expose practitioners and artists to great vulnerability through the risk of falling. In contemporary circus where technical prowess is no longer a fundamental principle, the danger exposure is not only a consequence of aerial spatiality, it can also become a motif used by artists who assume and show fragility of their human condition. This article aims to analyze the treatment of fragility in contemporary French aerial circus based on the observation of the creative process of Pli (2021), an encounter between circus and paper orchestrated by rope artist Inbal Ben Haim, visual artist and scenographer Domitille Martin, and engineer and folder-creaser Alexis Mérat. We will observe in particular how the aerialist’ s experience of injury and empirical knowledge of paper led to the development of an aerial practice of attention to the apparatus. Furthermore, the creation highlights the instability of paper apparatus through their crafting and destruction on stage, thus disrupting the pejorative dimension of fragility towards an opportunity for transformation. The analytical description of Inbal Ben Haim’ s aerial work within the creation of Pli will illustrate the acrobatic possibilities offered by a fragile material while challenging the figure of the aerial artist mastering her body and dominating the apparatus. mer., 24 sept. 2025 11:20:28 +0200 jeu., 09 oct. 2025 13:45:27 +0200 https://www.peren-revues.fr/demeter/2272 https://www.peren-revues.fr/demeter/2152 L’accidentologie et la mise en scène du déséquilibre de l’artiste de cirque sur un objet instable soulignent la prise de risque, constituant deux facettes visibles de la fragilité du matériel de cirque. Elles cachent une problématique plus quotidienne : la tournée éprouve le corps des artistes autant que le matériel sur lequel il·elle·s évoluent. Écouter cette fragilité suppose alors de considérer les agrès de cirque comme des matériaux qui se dégradent et se déforment. Leur résistance peut être traduite en calculs pour la conception ou approchée de manière sensible par la main de l’acrobate. La pratique de l’acrobatie développe une attention aux plus infimes mouvements de son propre corps, mais aussi aux réactions du matériel : les artistes fatiguent le matériel, autant qu’il·elle·s perçoivent ses fissures et en prennent soin. À rebours d’une histoire des catastrophes, cet article se penche sur l’usure et l’entretien des agrès. Comment travailler la vulnérabilité en tant que condition matérielle première ? Comment l’usure, l’entretien et le stockage transforment-ils les agrès ? Il s’agit d’observer les gestes imperceptibles et sans cesse répétés qui façonnent une solidité toujours à interroger, jamais acquise. Accidentology and the focus on the circus artist’s imbalance on an unstable object emphasize risk-taking, forming two visible aspects of the fragility of circus material equipment. They hide a more everyday problem: tours push artists’ bodies to the limit as much as the equipment on which they perform. Listening to the fragility of apparatuses implies considering them as materials that degrade and deform. Their resistance is translated into calculations for design or approached sensibly by the acrobat’s hand. The practice of acrobatics develops attentions to the slightest movements of one’s own body, but also to the reactions of the equipment: artists tire the material, as much as they perceive its cracks and take care of it. Against a history of disasters, this article examines the wear and maintenance of apparatus. How can vulnerability be worked with as a primary material condition? How do wear and tear, maintenance and storage transform equipment? The aim is to observe the imperceptible, constantly repeated gestures that shape a solidity that is always open to question, never taken for granted. lun., 01 sept. 2025 15:05:29 +0200 lun., 29 sept. 2025 11:41:03 +0200 https://www.peren-revues.fr/demeter/2152