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    <title>professional training</title>
    <link>https://www.peren-revues.fr/demeter/2261</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Risquer la vulnérabilité scénique par l’apprentissage du théâtre </title>
      <link>https://www.peren-revues.fr/demeter/2140</link>
      <description>Constamment appelé.es à se surpasser physiquement, les artistes de cirque en formation parviennent à accomplir ce qu’une majorité de personnes n’oseraient jamais essayer. On peut alors penser que les cours de théâtre qui sont intégrés à leur programme d’études ne représentent pas d’immenses défis pour ces étudiant.es aux capacités hors du commun. Néanmoins, dans le cadre d’une recherche visant à mieux comprendre les expériences de formation professionnelle en arts du cirque, il fut rapporté par plusieurs participant.es que les cours de théâtre pouvaient être considérés parmi les plus difficiles, voire « risqués » de leur formation. Pourtant sans danger pour leur sécurité physique, les expériences d’apprentissage du théâtre ont été relevées comme étant particulièrement marquantes en ce que les acrobates peuvent s’y sentir fragilisé.es et en situation de grande vulnérabilité. Suivant ce constat, une question s’impose : « En quoi les expériences d’apprentissage du théâtre peuvent-elles fragiliser les artistes de cirque en formation ? ».Cet article amène à mieux comprendre comment les expériences d’apprentissage du jeu théâtral incitent les apprenant.es circassien.nes à se découvrir et à se définir autrement, à réorienter leur attention sur l’ensemble de leur corps et à développer une aisance scénique sans la présence de leur agrès. Il traite aussi de la manière dont ces cours les conduisent à vivre un nouveau rapport à l’espace, au public, à l’expression et à la performance scénique, de même qu’aux expériences de formation où le processus d’apprentissage prime sur le résultat auquel il donne lieu.  Constantly called upon to surpass themselves physically, circus artists in training are led to accomplish what most people would never dare attempt. In circus schools, acting courses integrated into their training program may not represent huge challenges for these students showcasing exceptional skills. Nonetheless, as part of a study aimed at better understanding professional circus training experiences, it was reported by many participants that acting courses could be considered among the most “risky” of their training. Although there was no danger to their physical safety, the experiences of theatre learning were noted as being particularly striking in that acrobats can feel weakened and vulnerable. With this in mind, a question arises: “In what way can theatrical learning experiences weaken students in professional circus training?”This article provides a better understanding of how theatrical learning experiences encourage circus students to discover and define themselves differently, to redirect their attention to their whole body and to develop scenic ease without the presence of their apparatus. It also discusses how these courses lead them to experience a new relationship to space, audience, expression and stage performance, as well as to training experiences where the learning process takes precedence over the outcome.  </description>
      <pubDate>lun., 01 sept. 2025 11:59:28 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>jeu., 09 oct. 2025 13:56:57 +0200</lastBuildDate>
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