https://www.peren-revues.fr/demeter/2404 Entrées d’index fr 0 https://www.peren-revues.fr/demeter/2402 Apparue au cours des années 1990, la danse conceptuelle française entretient un dialogue étroit avec l’héritage des avant-gardes nord-américaines des années 1950-1970, notamment celui de l’art performance et de la postmodern dance. À partir des phénomènes de reprise chorégraphique et de citation, cette contribution examine la manière dont des artistes pionniers, tels que Jérôme Bel et Alain Buffard, ont remis en question les cadres disciplinaires de la danse et élaboré un rapport critique au médium chorégraphique, en privilégiant le concept et le processus de création. L’analyse de Dispositifs 3.1 (2001) d’Alain Buffard met en lumière le rôle pivot du chorégraphe dans la redéfinition des enjeux de la représentation et de la spectacularité, à l’articulation de générations conceptuelles distinctes. Enfin, une génération ultérieure, incarnée notamment par Fanny de Chaillé et Mette Ingvartsen, prolonge cet héritage en réinvestissant une théâtralité assumée, tout en maintenant une réflexion active sur la mémoire, la transmission et l’historicité des gestes, contribuant ainsi à l’élaboration de pratiques chorégraphiques conceptuelles diverses à partir de généalogies partagées. Emerging in the 1990s, French conceptual dance maintains a close dialogue with the legacy of the North American avant-garde of the 1950s-1970s, particularly that of performance art and postmodern dance. Based on the phenomena of choreographic revival and quotation, this contribution examines how pioneering artists such as Jérôme Bel and Alain Buffard have challenged the disciplinary frameworks of dance and developed a critical relationship with the choreographic medium, focusing on the concept and the creative process. The analysis of Alain Buffard’s Dispositifs 3.1 (2001) highlights the pivotal role of the choreographer in redefining the issues of representation and spectacularity at the intersection of distinct conceptual generations. Finally, a later generation, embodied in particular by Fanny de Chaillé and Mette Ingvartsen, continues this legacy by reinvesting in an assumed theatricality, while maintaining an active reflection on memory, transmission, and the historicity of gestures, thus contributing to the development of diverse conceptual choreographic practices based on shared genealogies. jeu., 15 janv. 2026 08:54:40 +0100 ven., 30 janv. 2026 13:55:19 +0100 https://www.peren-revues.fr/demeter/2402 https://www.peren-revues.fr/demeter/2460 Dans les années 1990-2000, le champ chorégraphique français est marqué par un mouvement à la fois rétrospectif et réflexif qui porte l’attention des artistes, des institutions et des professionnel·le·s sur des enjeux de transmission et d’historicisation. La singularité de ce retour, c’est qu’il est d’abord impulsé par les créateur·rice·s qui s’engagent notamment par la voie de la reprise, à interroger l’histoire qui les constitue, en revisitant les œuvres qui les ont précédé·es. Alors que le tournant performantiel engage les artistes chorégraphiques à regarder du côté des arts visuels et à s’émanciper du cadre théâtral pour expérimenter d’autres formats de (re)présentation, qu’en est-il du virage à 360° de la danse contemporaine faisant retour sur sa propre histoire ? Ne se joue-t-il pas davantage à l’intérieur de la boîte noire (re)mettant à l’épreuve la rencontre entre celleux qui font et celleux qui regardent ?La réflexion s’articule à partir de trois œuvres : Cour d’honneur de Jérôme Bel, Performeureuses d’Hortense Belhôte et Une autre histoire du théâtre de Fanny de Chaillé. Créées entre 2013 et 2023, ces pièces ont en commun de proposer de faire retour sur le passé pour (re)composer une histoire du spectacle vivant sur scène (qu’il s’agisse de la danse, du théâtre ou de la performance). Des spectacles sur l’histoire du spectacle en somme. À l’appui de ce corpus qui compile différentes formes d’hybridation (entre conférence spectaculaire et exposition racontée, entre récits de spectateur·rice·s et portraits d’interprètes) et différentes histoires (du théâtre, de la danse et de la performance), la reprise apparaît comme un geste performatif qui interroge les conditions de sa possibilité à l’intérieur même du dispositif spectaculaire et qui témoigne d’un retour du (refoulé) théâtral sur les scènes contemporaines. … In the 1990-2000 era, the French choreographic field is marked by a movement that is both retrospective and reflective, focusing the attention of artists and institutions on issues of transmission and historicization. The uniqueness of this return lies in its initial impetus by creators who commit, primarily through the process of reinterpretation, to interrogating the history that constitutes them, by revisiting works that preceded them. While the performative turn commits choreographic artists to looking towards visual arts and break free from the theatrical frame to experiment with different forms for (re)presentation, what about the 360° turn of contemporary dance returning to its own history? Does it not take place more within the black box challenging the encounter between those who create and those who observe?The reflection is based on three works: Cour d’honneur by Jérôme Bel, Performeureuses by Hortense Belhôte, and Une autre histoire du théâtre by Fanny de Chaillé. Created between 2013 and 2023, these pieces share the common goal of returning to the past to (re)construct a living theater’s history on stage (whether it be dance, theater, or performance). In essence, shows about the history of live shows. Supporting this body of work that compiles various forms of hybridization (between spectacular conference and narrated exhibition, between audience accounts and performer portraits) and various stories (of theater, dance, and performance), reinterpretation appears as a performative gesture that questions the conditions of its possibility within the show itself and testifies to a return of the (repressed) theatrical on contemporary stages. lun., 26 janv. 2026 09:05:38 +0100 lun., 26 janv. 2026 09:05:38 +0100 https://www.peren-revues.fr/demeter/2460