https://www.peren-revues.fr/demeter/661 Entrées d’index fr 0 https://www.peren-revues.fr/demeter/2272 Par l’évolution acrobatique du corps dans l’air, les pratiques aériennes dans le cirque exposent les praticien·ne·s et les artistes à une grande vulnérabilité par le risque de chute. Dans un cirque contemporain qui n’emploie plus la prouesse technique comme principe et moteur de son existence, l’exposition au danger n’est plus seulement une conséquence des configurations spatiales de l’aérien, elle peut devenir un motif employé par des artistes qui assument et donnent à voir la fragilité de leur condition humaine. Cet article a pour objectif d’analyser le traitement de la fragilité dans le cirque aérien contemporain français à partir de l’observation du processus de création de Pli (2021), une rencontre entre cirque et papier orchestrée par la cordéliste Inbal Ben Haim, la plasticienne et scénographe Domitille Martin et l’ingénieur et plieur-froisseur Alexis Mérat. Nous observerons notamment comment l’expérience de la blessure chez la circassienne et la connaissance empirique du papier ont conduit au développement d’une pratique aérienne de l’attention envers l’agrès. Par ailleurs, le spectacle met en avant l’instabilité des agrès de papier par leur fabrication et leur destruction à vue, nous forçant ainsi à bousculer la dimension péjorative de la fragilité vers une opportunité de transformation. La description analytique du travail aérien d’Inbal Ben Haim au sein de la création de Pli illustrera les possibilités acrobatiques offertes par un matériau fragile tout en remettant en cause la figure de l’artiste aérienne maîtrisant son corps et dominant l’agrès. Through the acrobatic movement of the body in the air, aerial practices in circus expose practitioners and artists to great vulnerability through the risk of falling. In contemporary circus where technical prowess is no longer a fundamental principle, the danger exposure is not only a consequence of aerial spatiality, it can also become a motif used by artists who assume and show fragility of their human condition. This article aims to analyze the treatment of fragility in contemporary French aerial circus based on the observation of the creative process of Pli (2021), an encounter between circus and paper orchestrated by rope artist Inbal Ben Haim, visual artist and scenographer Domitille Martin, and engineer and folder-creaser Alexis Mérat. We will observe in particular how the aerialist’ s experience of injury and empirical knowledge of paper led to the development of an aerial practice of attention to the apparatus. Furthermore, the creation highlights the instability of paper apparatus through their crafting and destruction on stage, thus disrupting the pejorative dimension of fragility towards an opportunity for transformation. The analytical description of Inbal Ben Haim’ s aerial work within the creation of Pli will illustrate the acrobatic possibilities offered by a fragile material while challenging the figure of the aerial artist mastering her body and dominating the apparatus. mer., 24 sept. 2025 11:20:28 +0200 jeu., 09 oct. 2025 13:45:27 +0200 https://www.peren-revues.fr/demeter/2272 https://www.peren-revues.fr/demeter/104 Cet entretien avec Laurent Pichaud, sur la pratique des conférences performées qu’il développe depuis quelques années, fut réalisé en 2018 par Marion Le Nevet, étudiante en master 2 arts de la scène, parcours « Perspectives critiques », à l’université Rennes 2, dans le cadre de son mémoire de recherche intitulé : « Le statut de l’artiste-conférencier dans la conférence-performance ». This interview with Laurent Pichaud, on the practice of conference-performance that he has been developing over the past few years, was conducted in 2018 by Marion Le Nevet, a student in Master 2 Performing Arts at the University of Rennes 2, as part of her research paper entitled: “The Status of the Artist-Lecturer in Conference-Performance”. mer., 08 déc. 2021 11:44:37 +0100 jeu., 15 déc. 2022 12:41:01 +0100 https://www.peren-revues.fr/demeter/104 https://www.peren-revues.fr/demeter/102 Ce texte vise à rendre compte, sous la forme d’une retranscription commentée, de la conférence performée qui s’est tenue à Clermont-Ferrand à l’automne 2018. Cette tentative de restitution fut l’occasion pour son auteur de penser les changements nécessités par le passage de la forme spectaculaire à la forme écrite. This text aims to render as a transcription with commentary a performative lecture given in Clermont-Ferrand in the fall of 2018. This attempt at reproduction provided the author an opportunity to consider what changes were required in passing from the performative to the written form. mer., 08 déc. 2021 11:35:56 +0100 lun., 20 juin 2022 14:06:43 +0200 https://www.peren-revues.fr/demeter/102