<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>body</title>
    <link>https://www.peren-revues.fr/mosaique/128</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>Penser des limites à l’agir communicationnel habermassien : de nouvelles perspectives sociales ouvertes par les pratiques d’improvisation en danse</title>
      <link>https://www.peren-revues.fr/mosaique/3049</link>
      <description>En prenant pour point de départ les différentes actions sociales catégorisées par Jürgen Habermas, cet article se propose d’insérer les pratiques d’improvisation, en étudiant le cas de la danse, dans un agir de type communicationnel rectifié pour rendre compte de ce qui est en jeu dans de telles pratiques. En partant d’un même constat, la désintégration du fait social, et en visant une même finalité, proposer des modes alternatifs de faire ensemble, ce travail tend à souligner des impensés dans la théorie habermassienne de l’agir communicationnel, notamment quant au rapport au corps et aux mouvements, en montrant en quoi les conditions pour communiquer, l’attitude des communicants et le processus de la communication diffèrent entre la théorie habermassienne et les pratiques improvisées en danse que nous étudions. Cet article tend ainsi à ouvrir de nouvelles perspectives pour une intercommunication et intercompréhension collectives, donnant lieu, en guise d’ouverture, à de nouvelles approches éthiques et politiques, et plus précisément démocratiques, reposant sur des pratiques incarnées. Taking as its point of departure Jürgen Habermas’s typology of social action, this article seeks to position improvised practices – specifically dance improvisation – within a framework of communicative action that is modified to account for what is at stake in such practices. While starting from a similar diagnosis – the disintegration of the social bond – and pursuing a common objective – namely, the exploration of alternative modes of collective engagement – this study aims to illuminate certain overlooked dimensions within the Habermasian theory of communicative action, particularly with regard to the role of the body and movement. By analyzing how the conditions for communication, the communicators’ attitudes, and the communicative process itself diverge between Habermas’s theory and the improvised dance practices examined here, this article opens new avenues for thinking about collective intercommunication and mutual understanding. In conclusion, it gestures toward renewed ethical and political – more precisely democratic – approaches grounded in embodied practices. </description>
      <pubDate>lun., 07 sept. 2026 12:23:21 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 07 sept. 2026 12:23:21 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://www.peren-revues.fr/mosaique/3049</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Le « Baiser de l’artiste » : immoralité et mauvais goût pour une émancipation féministe</title>
      <link>https://www.peren-revues.fr/mosaique/2823</link>
      <description>Cette étude de cas de la performance du Baiser de l’Artiste réalisé par ORLAN en 1977 pose la question de la faute de goût, qui est ici à appréhender comme la transgression des normes morales – par une sexualité libre et la référence à la prostitution – et des conventions esthétiques – par la performance. Pendant cette dernière, le public peut acheter soit un cierge pour le culte de Sainte ORLAN, qui relève d’une esthétique et d’un classique et académique ainsi que de la morale religieuse, soit un baiser à la prostituée, plus triviale et charnelle. Cette étude inédite propose de saisir les conditions dans lesquelles la faute de goût permet à ORLAN de donner à voir les rapports de pouvoir entre sa condition de femme et d’artiste et la demande du marché et de la société. Si son exubérance renverse la tradition religieuse tandis que son détournement des conventions du marché de l’art transgresse les normes sociales plus générales, la faute de goût semble ici constitutive de l’émancipation féministe de l’artiste. This case study of Le Baiser de l’Artiste by ORLAN in 1977 raises the question of the fault of taste, which is here to be understood as the transgression of moral norms – through free sexuality and reference to prostitution – and aesthetic conventions – by performance. During this, the public can buy either a candle for the cult of Sainte-ORLAN, which has a classic and academic taste as well as religious morality, or a kiss from the prostitute, which is more trivial and carnal. This study proposes to grasp the conditions in which the fault of taste allows ORLAN to show the relations of power between her condition as a woman and an artist and the demand of the market and society. If her exuberance overturns the religious tradition while her diversion from the conventions of the art market transgresses more general social norms, the fault of taste seems to be constitutive of the feminist emancipation of the artist. </description>
      <pubDate>mar., 03 juin 2025 16:31:11 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 07 juil. 2025 11:24:35 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://www.peren-revues.fr/mosaique/2823</guid>
    </item>
    <item>
      <title>L'autobiographie en scène : de la rêverie à la fiction, un pacte dissimulé</title>
      <link>https://www.peren-revues.fr/mosaique/970</link>
      <description>Cet article vise à montrer certaines spécificités de la scène autobiographique à travers la rêverie du créateur sur sa propre existence, qui définit le mouvement général de son œuvre, ses multiples directions. La fiction apparaît ensuite, elle rencontre l'autobiographie par le biais d'éléments qui constituent la scène : le corps, la voix, les objets. Le texte occupe une place secondaire dans la mise en scène globale et la première personne disparaît en partie. Il ne s'agit plus de faire son autoportrait mais de se servir des éléments autobiographiques comme d'une matière à la création. Ils se manifestent donc par morceaux, par bribes et se déploient dans l'espace. Par là, le spectacle autobiographique se rattache à une forme de lyrisme, qui, sur la scène, interroge l'autobiographie dans ses rapports entre l'individuel et l'universel. The purpose of this article is to highlight certain particularities of autobiographical writings. The author’s daydreams about his own existence are related to the general evolution of his work and its many directions. Fiction is introduced and blended with autobiography with the help of the components of a ‘scene’: a body, a voice and the items on stage. The text itself is secondary to the general ‘scene’ and the first person partially disappears. The purpose is no longer a self-portrait but to use biographical elements as creative material. These elements appear piecemeal, as snippets that unfold throughout the play. In the autobiographical medium a certain form of lyricism exists, which challenges the autobiographic artists in their presentation of the relationship between the individual and the universal. </description>
      <pubDate>lun., 13 mars 2023 09:48:53 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 27 juin 2023 09:54:07 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://www.peren-revues.fr/mosaique/970</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Le bracelet électronique ou la peine de soi, analyse comparative des expériences de porteurs en France, Belgique et Suisse</title>
      <link>https://www.peren-revues.fr/mosaique/116</link>
      <description>Cet article se propose de développer le concept de « peine de soi », construit au cours de mon doctorat. Il s’agit d’un qualificatif donné à la peine de surveillance électronique en tant que peine identitaire, portant avant tout sur l’identité des condamnés. Il apparait que les différents porteurs condamnés sont obligés de se confronter à leur corps, leurs espaces privés, autant qu’à leur emploi du temps. Les différents professionnels qui les encadrent font eux aussi un travail complémentaire sur la peine de soi. This article aims to develop the concept of self-punishment built during my PhD. This is a qualifier given to the sentence of electronic monitoring as an identity sentence, focusing above all on the identity of the convicted. It appears that the various convicted carriers are forced to confront their bodies, their privates spaces as much as their timetable. The various professionals who supervise them also do additional work on self-punishment. </description>
      <pubDate>mer., 22 févr. 2023 11:42:03 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 26 juin 2023 14:10:30 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://www.peren-revues.fr/mosaique/116</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>