https://www.peren-revues.fr/mosaique/157 Entrées d’index fr 0 https://www.peren-revues.fr/mosaique/1640 Aulus Cornelius Celsus, encyclopédiste du Ier siècle ap. J.-C., est l’auteur du De Medicina (Sur la Médecine). S’inspirant notamment du Corpus hippocratique où la dimension théâtrale de l’art médical est déjà abordée, Celse adapte cet héritage grec à ses lecteurs romains par le biais d’une figure originale, celle du medicus histrio. Empruntant au vocabulaire du théâtre contemporain, Celse met en scène un contre-modèle du médecin idéal que ses lecteurs puissent facilement se représenter. Aulus Cornelius Celsus, an encyclopaedist from the first century A.D., is the author of the De Medicina (On Medicine). Based notably on the Hippocratic Corpus which deals already with the dramatic dimension of the medical art, Celsus adapts this Greek heritage to his Roman readers using the original figure of the medicus histrio. Borrowing this latter word from the dramatic vocabulary of his time, Celsus opposes to the ideal practitioner a countermodel that his readers can easily imagine. ven., 14 avril 2023 09:24:48 +0200 mar., 27 juin 2023 09:06:17 +0200 https://www.peren-revues.fr/mosaique/1640 https://www.peren-revues.fr/mosaique/1614 Dans ce travail nous nous proposons d’étudier la réalisation du dialogue dans les œuvres Cato Maior de Cicéron et De re rustica de Varron de Réate. En les étudiant, nous remarquons que les genres littéraires du dialogue et du théâtre présentent beaucoup de ressemblances significatives, ce qui permet de trouver dans ces deux ouvrages, d’une manière très spontanée, des caractéristiques propres à l’univers théâtral. Dans un premier temps, nous aborderons certains aspects généraux concernant ces caractéristiques théâtrales repérées dans les dialogues, comme par exemple la dramatisation ou bien la présence directe de gestes des personnages ; ensuite nous étudierons d’autres caractéristiques plus spécifiques telles que l’emploi de la terminologie théâtrale pour mentionner métaphoriquement les actions de l’homme. Cela dit, les deux textes étudiés présentent une dramaticité théâtrale particulière. Ainsi, la première œuvre citée nous laisse voir une dramaticité dans un sens général ou philosophique tandis que la seconde est pleine de sens comique. In this work, we propose to study the realization of the dialogic genre in the books Cato Maior, of Cicero, and De re rustica, of Varro of Reate. By their studies, we note that the genres of dialogue and drama have many important similarities, allowing us to find in both works, in a very spontaneous way, specific features of the theatrical world. Firstly, we discuss some general aspects related to theatrical features as found in these dialogues, like the dramatic presentation, or the presence of characters’ direct actions. Secondly, we focus on more specific features, like the use of theatrical terminology in metaphorical reference to human actions. Having stated this, we note that both texts have a particular theatrical configuration. This way, the first work makes us feel a dramatic presentation in a general, or even philosophical sense, while the second text is full of comic meanings. ven., 14 avril 2023 09:10:41 +0200 mar., 27 juin 2023 09:05:16 +0200 https://www.peren-revues.fr/mosaique/1614 https://www.peren-revues.fr/mosaique/148 La lumière, Strehler a su en faire une composante fondamentale de ses spectacles, la développant d’une manière tout à fait personnelle qui est devenue très vite une référence pour beaucoup de metteurs en scène. Il a beaucoup travaillé avec la transparence, le contre-jour, la lumière blanche « chaude et froide ». Héritier d’une culture musicale venant de sa mère violoniste et de son grand-père directeur d’orchestre, Strehler associe la couleur et le rythme, condensant dans ses éclairages l’espace et le temps. Une analyse chronologique des spectacles présentés en France, documentée par les images des archives numérisés du Piccolo Teatro et du Teatro alla Scala de Milan, permettra de relever quelques spécificités de la lumière strehlerienne. Light, Strehler has made it a fundamental component of his shows, developing it in a very personal way that has quickly become a reference for many directors. He has worked a lot with transparency, backlighting, "warm and cold" white light. Heir to a musical culture from his mother violinist and grandfather conductor, Strehler combines colour and rhythm, condensing space and time in his lighting. A chronological analysis of the shows presented in France, documented by images from the digital archives of the Piccolo Teatro and Teatro alla Scala in Milan, will allow us to identify some specific aspects of strehlerian light. mer., 22 févr. 2023 14:10:13 +0100 lun., 26 juin 2023 14:11:36 +0200 https://www.peren-revues.fr/mosaique/148 https://www.peren-revues.fr/mosaique/707 La défiguration théâtrale est un processus par lequel la subjectivité outrepasse les formes d’appartenance socialement reconnues pour se confronter à une altérité radicale (folie, animalité, monstruosité…), le tout en jouant sur les moyens techniques et expressifs propres au théâtre pour expérimenter des formes nouvelles de représentation de l’humain. Après avoir envisagé la question des rapports entre esthétique et politique que pose la défiguration théâtrale, cet article se concentrera sur l’analyse d’un cas de défiguration littérale tel qu’il est traité dans la pièce Blessures au visage de Howard Barker. Enfin, la position polémique défendue par Jacques Rancière dans Le spectateur émancipé quant aux relations entre art et politique ouvre le débat sur la façon dont sont conçus les rapports entre performance et spectateurs, et est l’occasion de rappeler l’importance capitale de la place du spectateur dans l’analyse de processus de défiguration. Theatrical disfiguration is a process by which subjectivity exceeds the socially‐established figures of Human to confront with a radical otherness (madness, bestiality, monstrousness…). While playing with all the technical and expressive means which are particular to theatre and to theatrical writing, this process experiments new ways of representing human being. After having considered the questions about relations between aesthetics and politics set by theatrical disfiguration, this paper concentrates on a literal case of disfiguration, presented in Wounds to the face, a play by Howard Barker. Finally, the polemic position defended by Jacques Rancière in Le spectateur émancipé about relations between art and politics extends ways of thinking relations between performance and spectators, and is an opportunity to recall the central place taken by the spectator in the analysis of the process of theatrical disfiguration. mer., 08 mars 2023 16:37:32 +0100 jeu., 09 mars 2023 09:03:59 +0100 https://www.peren-revues.fr/mosaique/707