<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>painting</title>
    <link>https://www.peren-revues.fr/mosaique/1914</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>Un artiste qui ne cloisonne pas son art : enluminure et émail pour un même pinceau ?</title>
      <link>https://www.peren-revues.fr/mosaique/1919</link>
      <description>La peinture à Limoges à la fin du XVe et au début du XVIe siècle est principalement connue par la production émaillée. Toutefois, la mise au jour de plusieurs manuscrits peints par un enlumineur, baptisé ici pour la première fois « Maître de Catherine Gentille », met en lumière la carrière d’un véritable artiste limousin, foyer oublié dans la précieuse synthèse offerte par François Avril et Nicole Reynaud en 1993. La découverte de ce peintre permet également de s’interroger sur les interactions tissées entre les ateliers de peinture et d’émaillerie au cours de cette période. En effet, la production enluminée du Maître de Catherine Gentille montre des accointances stylistiques et iconographiques avec des émaux de la même époque et fait porter un nouveau regard sur les liens établis entre ces deux domaines d’activité à la fin du Moyen Age. The artistic activity in Limoges during the late fifteenth and early sixteenth centuries is mainly known today for its enamelled production. However, the discovery of several manuscripts painted by a Limousin illuminator, called here for the first time the “Master of Catherine Gentille”, highlights the career of a Limousin artist, a place forgotten in the great synthesis written by François Avril and Nicole Reynaud in 1993. The presentation of the artist also raises questions about the artistic and commercial relationships established between workshop paintings and workshop enamels during this period. Indeed, the illuminated productions by the Master of Catherine Gentille show some stylistic and iconographic similarities to enamel works from the same period and give us a new vision of the links established between the two areas of activity in Limoges at the end of the Middle Ages. </description>
      <pubDate>mar., 18 avril 2023 13:44:52 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 19 juin 2024 15:36:40 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://www.peren-revues.fr/mosaique/1919</guid>
    </item>
    <item>
      <title>Etude critique d’une photographie célèbre de Liu Haisu avec Albert Besnard – Enjeux et incidences de l’image sur le champ artistique chinois</title>
      <link>https://www.peren-revues.fr/mosaique/1903</link>
      <description>Les images d’artistes chinois en France durant la République de Chine (1912- 1949) sont rares. Parmi les plus reproduites aujourd’hui, l’une d’elles montre le peintre chinois Liu Haisu (1896-1994) posant aux côtés d’Albert Besnard (1849-1934), peintre français, académicien et directeur de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris. L’image reste problématique et aucune étude spécifique ne lui a été consacrée. Or, comprise comme un document, elle éclaire les enjeux sociaux et artistiques de l’interaction entre les agents des champs artistiques chinois et français d’avant-guerre. De sa production à Paris en 1930 jusqu’à sa diffusion en Chine à partir de 1931, la photographie s’inscrit dans l’activisme de Liu Haisu et sa stratégie visant à le maintenir dans une position dominante. Instrumentalisée par Liu Haisu, l’image devient un enjeu au cours de la violente polémique lancée par le peintre Xu Beihong (1895-1953) en novembre 1932 dans le journal Shenbao. Cette image participe de la forte polarisation du champ artistique chinois au début des années 1930, qui singularise les styles des protagonistes autour de valeurs sociales, culturelles et artistique différenciées. Among the few pictures of Chinese modernist artists in France during the Minguo era (1912-1949), one photograph shows Liu Haisu (1896-1994) posing with Albert Besnard (1849-1934). Though the picture is extensively reproduced in the recent bibliography, it remains problematical and it was never examined as a proper document. Actually, the picture provides key data to understand the several levels of the interaction between artists of both French and Chinese art fields before the war. From its production in Paris in 1930 to its diffusion in China from 1931, the photography reveals some main aspects of Liu Haisu activism and his strategy to prevail in the competition raging in China at the end of the 1920’s and early 1930’s among the avant-garde artists group. Furthermore, this particular picture was used as an instrument by Xu Beihong (1895-1953) to attack Liu Haisu and his whole position in the art field, during a polemic launched in the Shenbao newspaper in November 1932. Compared with some other documents, the picture appears to have partly set the specific sort of style which polarized the protagonists about different social, cultural and artistic matters. </description>
      <pubDate>mar., 18 avril 2023 13:38:27 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 19 juin 2024 15:36:30 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://www.peren-revues.fr/mosaique/1903</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>